فن، ان کی اقسام اور خصوصیات کی طرزیں

بنی نوع انسان کے پورے وجود کے دوران اپنے فن کے ہمراہ تھے. اس بار یہ کئی بار اس کی سمت کو تبدیل کر دیا کے دوران اور نئے فارم اور سٹائل کے حصول کے لئے. آرٹ کے اہم سٹائل کیا الگ تھلگ ہے کر رہے ہیں؟

یہاں تک مشرقی، وسطی اور مغربی یورپ کے ممالک میں دسویں صدی میں، روم دیشواسی نامی ایک فنکارانہ سٹائل تھا. اس انداز میں، رومن فن تعمیر کی علامات، جس سے ان کی سمجھداری اور یادگار ڈھانچے کی طرف سے ممیز کر رہے ہیں، بہت سے مجسمے کی خاصیت موجود ہیں. یہ طاقت اور earthiness کا تاثر پیدا.

کی جگہ میں روم دیشواسی سٹائل XIII صدی میں گوتھک آیا. انہوں نے کہا کہ مغربی اور وسطی یورپ میں آرٹ کی ترقی کو جاری رکھا. ، اس elongated شکل کے لئے اس سٹائل کے لیے قابل ذکر یہ اوپر کی خواہش مند ہے. کے عناصر کے ساتھ بہت سے کیتھولک گرجا گھروں اور گرجا گھروں گوتھک سٹائل آج دیکھا جا سکتا ہے.

XVI صدی میں اٹلی میں گوتھک سٹائل بعد Baroque سٹائل پیدا ہوا تھا. انہوں انفینٹی، دنیا کے اتحاد اور تنوع کی ایک پوری نئی خیال لانے کے قابل تھا. بنیادی فرق ایک ہے ، آرائشی ساخت پران اور مذہب سے مناظر کو ظاہر.

Baroque کے کلاسیکیت آیا کے بعد. انہوں XVII صدی میں فرانس میں پیدا ہوا تھا. خاص طور پر اس طرز کے بڑے پیمانے پر استعمال پینٹنگ اور ادب میں حاصل کی ہے. ایک ہی وقت میں، اور وہاں ادب کی انواع، odes، مزاحیہ، قصے اور سانحات کی طرح. پینٹنگ میں نئے شیلیوں ہیں. پہلا portraiture کے، اب بھی زندگی اور زمین کی تزئین کی کے تصور کے درمیان تمیز کرنے کے لئے شروع کر دیا. کلاسیکیت حالت پر حب الوطنی اور خدمت پر مبنی تھا. یہ اس مدت اور فن تعمیر کی ترقی پر اپنی مہر کو چھوڑا ہے. اس وقت، تعمیرات منطقی ترتیب، واضح ہندسی شکل اور کنٹرول سجاوٹ کے ساتھ ہموار دیواروں کی اصل مجموعہ مشاہدہ کیا جا سکتا ہے.

XIII صدی میں کلاسیکیت کے علاقوں میں سے ایک ہے، یہ Rococo کی بن گئے. اس سٹائل کا فن فکشن، آرائشی theatricality، نفاست، خوبصورتی اور مباشرت کے تجربات پر مبنی ہے. کوئی ڈراموں اور المیوں، صرف روشنی جذبات، روشن رنگ اور محبت کی ایک بہت.

XVII صدی کلاسیکیت میں سٹائل بلایا sentimentalism کی طرف سے تبدیل کر دیا گیا. قابل ذکر ہے کہ وہ اندرونی دنیا کی افتتاحی اور تصاویر کی انفرادیت.

ایک جذباتی رومانیت کے بعد راج کرنے کا وقت ہے. اس طرز کی سازشوں غیر معمولی اور پسند تھے. انہوں نے تفصیل سے انسان کی روح، جس میں کائنات اور کائنات کو آپس میں موازنہ کیا جاتا ہے کا مطالعہ کیا.

ایک رومانٹک وقت کے بعد یہ حقیقت پسندی ہے. انہوں نے کہا کہ انیسویں صدی کے 20-30 سال میں شائع ہوا. رومانی طرز کی تمام پروازوں زمین پر آیا اور اس سے زیادہ عام اور زندگی بن گیا.

پھر پرکرتیواد رجحانات. انہوں نے ارد گرد کی اس کے درست عکاسی کے لئے جانا جاتا ہے. تمام نامعلوم مظاہر اس کے اپنے قوانین، چیزوں کی نوعیت کی وضاحت ہے جس سے منسوب. انہوں نے کہا کہ انسانی روح کی ماہیت کی تفتیش کی.

انیسویں صدی کے اواخر سے اب تک بورڈ کو اپنے ہاتھوں جدیدیت میں لے لیا. یہ انداز ایک آرٹ نامعلوم مستقبل سمجھا جاتا تھا. تمام نئے کے بعد کا پیچھا، یہ نئی سمتوں کی ایک بہت کھول دیا. ان فنون میں سے کچھ اب بہت مقبول ہیں.

بیسویں صدی کے دوران آرٹ میں وہاں کئی نئے سٹائل تھے. اہم ہیں جدیدیت، پرتیکواد Impressionism کے، surrealism کے، Cubism کی، Futurism کی، Dadaism، تجریدی آرٹ، postmodernism تھے.

ٹھیک کی اہم شیلیوں کے اوپر تھے اس حقیقت کے علاوہ آرٹ تھے جیسے pointillism، fauvism، primitivism، sezanizm، تعلیمی، Vorticism، تصور، Transavantgarde، نو حقیقت پسندی، مادیت، سماجی garde کے، سوشل حقیقت پسندی دیگر subtypes کے. conceptualism، hyperrealism، کم از کم، کے فن میں اس طرح کی سٹائل بھی تھے پاپ آرٹ، وپی- آرٹ، Tachisme، Neoplastitsizm، روحانی پینٹنگ اور بہت سے دوسرے.

جدید فن اب بھی کھڑا نہیں ہے. نئی سمتوں اور رجحانات آرٹ میں نئے سٹائل، ہیں. نئے رنگوں اور شکلوں کی خریداری، اور موجودہ سٹائل تیار کرنے کے لئے جاری رکھیں.