فلیمش پینٹنگ. فلیمش پینٹنگ تکنیک. پینٹنگ کا فلیمش اسکول

کلاسیکل فن، عصر حاضر کے avant garde کے نقل و حرکت کے برعکس میں، ہمیشہ شائقین کے دلوں کو فتح. سب سے زیادہ وشد اور امیر تجربات میں سے ایک ابتدائی Netherlandish مصور کے کام کا سامنا کرنا پڑا ہے جو کسی کے لئے ہے.

فلیمش پینٹنگ، حقیقت پسندی کی طرف سے خصوصیات ہے رنگوں اور وسیع موضوعات مضامین میں لاگو کیا جاتا ہے کے ایک فسادات.

اس مضمون میں، ہم صرف اس رجحان کی تفصیلات کے بارے میں بات نہیں کریں گے، بلکہ تحریر کی تکنیک، اسی طرح اس دور کے سب سے زیادہ قابل ذکر نمائندوں کے ساتھ واقف ہو.

Baroque کے پینٹنگ

پینٹنگ کی تاریخ کو مکمل طور پر بنی نوع انسان کی معاشرتی اور سیاسی زندگی میں تبدیلیوں کی عکاسی. تو خوش اور قدیم frescoes کے متبادل تاریک اور قرون وسطی کے مردہ مضامین کی انقلابات.

Baroque کے ( "ولکشن، اسنیمی") پرانے dogmas اور بورنگ سے روانگی نمائندگی کرتا ہے. یہ سب روزانہ موڈ اور وقت کا کردار جذب.
پلاٹ کی مرکز، اسی طرح بھر میں Baroque کے، یہ ایک آدمی ہے. لیکن تصویر کا فطرت گہرے، امیر، زیادہ حقیقت پسندانہ ہو جاتا ہے. اس کے علاوہ، اس طرح کے طور پر اب بھی زندگی، زمین کی تزئین کی، سٹائل کے مناظر نئے شیلیوں مکمل طور پر موجود ہیں.

کی بالکل وہی مغربی سٹائل کے باقی حصوں سے مختلف فلیمش پینٹنگ ہے دیکھو.

فلیمش اور ڈچ پینٹنگ؟

یورپی آرٹ میں دلچسپی ان لوگوں، یہ ایک فلیمش پینٹنگ طور پر ایک بات معلوم ہے. آپ انسائیکلوپیڈیا میں نظر آتے ہیں تو، ہم سیکھتے ہیں کہ فلیمش - فلینڈرس، جس کے نتیجے میں، ایک جو موجودہ بیلجیم ہے کے رہائشی ہیں. لیکن یہ اس مدت کے فنکاروں کے لئے آتا ہے جب، ہم ان میں سے اکثر ڈچ کہ دیکھتے ہیں.

کیا فلیمش اور ڈچ پینٹنگ کے درمیان فرق یہ ہے کہ: ایک قدرتی سوال ہی نہیں ہے؟ اصل میں، سب کچھ بہت آسان ہے. سولہویں صدی کے آخر میں، یعنی 1579 میں، ہالینڈ کے شمالی صوبوں ہسپانوی تاج کے زیر اثر سے آزاد کر دیا. ابھی ہالینڈ کے اس علاقے میں تشکیل دیا ہے.

یہ نوجوان ملک میں ثقافت متاثر کن شرح پر بڑھنے کے لئے شروع ہوتا ہے کہ قابل ذکر ہے. اس کی سنہری عمر لمبی صرف ایک صدی تک نہیں کیا. لیکن پیٹر پال Rubens کی انتون وان Deyk، Yakob Yordans، اور کئی دوسرے فنکاروں جیسے آقاؤں کے کام، قومی ڈچ فن کا ایک پھول تھا. بعد میں، اٹھارویں صدی میں، ایک ملک فرانسیسی ثقافت کے ایک مضبوط اثر و رسوخ حاصل کرنے کے لئے شروع ہوتا ہے. لہذا، نہ ہی جن تشخص کی بات نہیں کر سکتے.

سترہویں صدی کے فلیمش فنکاروں اب بھی ملک کے دوسرے حصوں سے ڈچ آقاؤں سے ممتاز ہے کہ سٹائل کی خصوصیات میں سے کچھ ہیں.

سب سے پہلے، وہ اطالویوں، جسے ہم بعد میں گفتگو کریں گے کے vividly سے حقیقت پسندانہ محرکات خبر. دوم، وہاں پورانیک یا مذہبی مناظر اور عام شہریوں کی زندگیوں سے روزمرہ کہانیاں نہیں ہیں جس کے مرکز میں مناظر موجود ہیں.

اس طرح، یہ ظاہر ہوتا ہے کہ فلیمش پینٹنگ - ڈچ آرٹ کی ترقی میں ایک ابتدائی مرحلہ ہے. لیکن اس دور کی اہم خصوصیت قومی ڈچ کی motifs، غیر پیچیدہ غیر ملکی اثر و رسوخ ہے.

اطالویوں سے ذیل میں بحث کی جائے گی جس میں تکنیک کا ایک سلسلہ قرض لینا، ہم ان worldview کے مطابق ایک مخصوص سٹائل کی تشکیل کے لیے آپ کو بنیاد تھے، لیکن نہیں.

اطالوی آقاؤں کے اثر و رسوخ

ہم بعد میں دیکھیں گے کے طور پر، سولہویں صدی کے فلیمش اور ڈچ پینٹنگز، پختہ اطالوی فنکاروں کی طرف سے متاثر ہوتا ہے. اہم مدت لوکاس وین Leyden اور سے Pieter Bruegel ایلڈر کے بعد شروع ہوتی ہے. مؤخر الذکر، خاص طور پر، ہم عصر "کسان" پینٹنگز اور کرداروں کی تصاویر کے موضوعات کا مطالبہ کیا.

لیکن بعد میں کچھ تبدیلیاں ہالینڈ کے سیاسی نقشے میں جگہ لے لیا ہے، ایک مکمل طور پر نئے دور کا آغاز کیا. ایک علیحدہ بہاؤ میں دستیاب فلیمش پینٹنگ، Rubens کی کا سنہری دور کرنے کے لئے اس پر فخر مارچ شروع ہوتا ہے.

بولوگنا اسکول، Karavadzhizm، کے لئے manericheskoe - ان رجحانات دیگر یورپی ممالک کو اٹلی سے آتے ہیں. میں اس نازک لمحے قرون وسطی کے معیار کے حتمی مسترد ہے یہ تھا. اب، پینٹنگ میں تیزی سے اب بھی قدیم پورانیک حروف، روز مرہ زندگی کے حقیقت پسندانہ مناظر اور ڈچ شکار کے lifes کے غلبہ حاصل کرنے کے لئے شروع کر رہے ہیں.

یادگار کے فارم، تفصیل پر توجہ، روشن اور وشد حروف، سٹائل کے مناظر، مزاحیہ کی ایک چوٹکی کے ساتھ مسالیدار - اس فلیمش پینٹنگ میں موروثی خصوصیات کا صرف ایک حصہ ہے. وہ عام طور پر یورپی آرٹ اس coloristic اثرات کے خلاف کھڑا ہے خاص طور پر کے طور پر.

ڈچ آقاؤں chiaroscuro کی تکنیک، روشن رنگ اور وسیع سٹروک کے ساتھ اپددری پیٹرن کے ساتھ ادا کرتے ہیں. وہ کوئی وقت وہیت موضوعات لینے اور سٹائل میں ان کی ترقی یا اس سے بھی ایک کوائف کے لئے لایا. ان حروف رہتے ہیں اور سانس لے. ہم فنکاروں کی ایک بڑی تعداد کے ساتھ واقف کرنے کے لئے جاری رکھیں. آپ کو ان کے کینوس پر کس طرح سے ابیوینجک مضامین نظر آئے گا.

ہسٹری پینٹنگ، جب تخلیقی صلاحیتوں اور معاشرے میں سیاسی اور سماجی تغیرات سے متاثر فنکاروں کی نوجوان نسل کے کام کے انداز کی بہت سی مثالیں جانتا ہے. لہذا، اطالوی آقاؤں کے اثر و رسوخ نو kontrreformatsionnogo ہالینڈ کے اثر و رسوخ سے آزاد کرا لیا میں تازہ ہوا کا ایک سانس تھا.

پینٹنگ کا سامان

محققین کا کہنا ہے کہ کے طور پر، فلیمش پینٹنگ کی تکنیک پہلی بھائیوں وان Eyck کی طرف سے تیار کی گئی تھی. لیکن آرٹ مؤرخین بہت سے اطالوی آقاؤں یہ وہی تکنیک بہت پہلے استعمال کیا ہے اس حقیقت پر اصرار. کی چیمپئن شپ کے vicissitudes میں نہیں جائیں، اور ٹیکنالوجی خود کے بارے میں بات کرتے ہیں.

کلاتھ ابتدائی طور پر سفید چپکنے پرائمر احاطہ کرتا ہے. یہ مستقبل تصویر پر سفید روشنی سایہ تھا، کیونکہ وہ بہت احتیاط سے علاج کیا گیا. اس کے علاوہ، پینٹ کے باقی زمین کے اندر سے اثر منفرد چمک پیدا کرنے کے لئے کی اجازت دی ہے، بہت پتلی تہوں درخواست دی.

بہت سے دوسرے پینٹنگ تکنیک کی طرح، فلیمش اعمال کی ایک واضح تسلسل ہے. ابتدائی طور پر پیدا "بورڈ" - مستقبل کی تصویر کے پیٹرن. یہ تصویر خدوخال کی لمبائی کے ساتھ ساتھ ایک انجکشن کے ساتھ چھید کیا جاتا ہے ایک کچا خاکے تھا. کوئلہ پاؤڈر کرنا preform استعمال کرنے کے بعد احتیاط سے ایک شیٹ میں ترجمہ primed ہے.

تصویر کے اس کے مستقبل کی سرحدوں کے خاکے اور رہنمائی کی منتقلی کے بعد تیل یا سے Tempera obscures ہے. ہلکا براؤن کوٹنگ کی ایک پتلی پرت اندرونی الیومینیشن پیٹرن رکھنے کے لئے تھا.

پھر "مردہ پینٹ" (کوئی دلچسپی کی وجہ سے نہیں کرتے کہ سردی اور پیلا رنگ) کے مرحلے آیا. اور روشن اور امیر رنگ عام سیاحوں اور تعلیمی آرٹ سے محبت کرنے والوں تب سے متاثر ہیں کے ایک شاہکار درخواست دینے کے عمل ختم ہو جاتا ہے.

آقاؤں karavadzhizma

XVI اور XVII صدی میں پینٹنگ کے فلیمش اسکول یورپی آرٹ کی ایک مخصوص سٹائل کے اثر رونما. Karavadzhizm - اطالوی ماسٹر Mikelandzhelo ڈی Caravaggio کے کی میراث. انہوں نے کہا کہ روم میں رہتے تھے اور یورپ کا سب سے بڑا Baroque کے آقاؤں میں سے ایک تھا. جدید علماء کرام کہ فنکار کے بانی یقین پینٹنگ میں حقیقت پسندی کی.

انہوں نے کہا کہ تکنیک chiaroscuro (روشنی سایہ)، اس کے برعکس تصویر روشن کی سیاہ علاقوں متضاد ہے جس میں میں کام کیا. یہ کسی بھی خاکے Caravaggio کے نہیں پایا کہ قابل ذکر ہے. انہوں نے کہا کہ، ختم آپشن کام کے دوران براہ راست کام کیا.

اٹلی، سپین اور ہالینڈ میں 17th صدی کی پینٹنگز تازہ ہوا کا ایک سانس کے طور پر نئی پیش رفت قبول کر لیا. ایک ایسی تکنیک میں اطالویوں ڈی 'Fiori اور Gentileschi، سپینی Ribera کام کیا ڈچ فنکاروں Hendrick شمالی Brugghen اور Barbyuren.
Karavadzhizm بھی پیٹر پال Rubens کی، اسی طرح آقاؤں کے کاموں کے مراحل پر ایک مضبوط اثر تھا ڈیاگو Velásquez میں، Zhorzh DE LA TOUR اور Rembrandt کی.

گدیاں تفصیل کے لئے اس کی گہرائی اور توجہ کو متاثر karavadzhistov. کی اس ٹیکنالوجی کے ساتھ کام کرنے والے ڈچ پینٹر کے بارے میں مزید بات کرتے ہیں.

بہت پہلے خیال Brugghen شمالی Hendrick لیا. انہوں نے کہا کہ ابتدائی XVII صدی میں ہے، وہ Manfredi، Gentileschi اور Saraceni سے ملاقات کی جہاں روم، دورہ کیا. اس سے ہی اس ٹیکنالوجی کے ساتھ پینٹنگ کا اٹریچ سکول شروع کیا گیا تھا.

پلاٹس وہ نرم ہنسی مذاق دکھائے جانے والے تاثر کے مناظر سے خصوصیات ہیں، حقیقت پسندانہ پینٹنگز ہے. Hendrick شمالی Brugghen معاصر زندگی کی نہ صرف علیحدہ لمحات کو ظاہر کرتا ہے، لیکن یہ بھی روایتی پرکرتیواد پر نظر ثانی کرنے کے لئے.

اسکول کی مزید ترقی Honthorst چلا گیا. وہ بائبل کہانیاں کی طرف متوجہ ہوا، لیکن پلاٹ ڈچ XVII صدی کے قول کے صارفین کے نقطہ کے ساتھ بنایا گیا ہے. لہذا، ان کی پینٹنگز میں، ہم chiaroscuro تکنیک کی ایک واضح اثر و رسوخ کو دیکھتے ہیں. اس karavadzhistov کے زیر اثر کام کرتا ہے اٹلی میں اس کو شہرت حاصل ہوئی. مومبتی کی روشنی کی طرف سے ان کے سٹائل کے مناظر کے لئے، وہ عرفیت "رات" حاصل کیا.

اٹریچ اسکول کے برعکس، اس طرح Rubens کی اور وان Dyck طور فلیمش مصور زبردست حامی karavadzhizma بن نہیں کیا. یہ انداز صرف ذاتی سٹائل کی تشکیل میں ایک علیحدہ مرحلے کے طور پر ان کے کام میں نشان لگا دیا گیا ہے.

ایڈرین Brouwer اور ڈیوڈ Teniers کی

صدیوں سے، فلیمش آقاؤں پینٹنگ اہم تبدیلیوں سے گزر رہا ہے. ہم بال بال رعایا کو نشانہ بنایا کے لئے ایک اقدام کے فاصلے یادگار پینٹنگز سے ہوئی تھی، جب بعد کے مراحل سے فنکاروں کے جائزے کے لئے شروع.

سب سے پہلے، Brouwer اور چھوٹی اور تخلیقی صلاحیتوں کی بنیاد کے بعد Teniers کی عام ڈچ کی روز مرہ زندگی سے مناظر رکھ دیا. لہذا، ایڈرین، جاری کی motifs سے Pieter Bruegel، تحریری تکنیک کے چند تبدیلیوں اور ان کی پینٹنگز کی توجہ کا مرکز.

انہوں نے کہا کہ زندگی کا سب سے بدصورت پہلو پر مرکوز ہے. Valais پیںٹگز وہ دھیما دھواں دار taverns اور ریستوران میں کے لئے لگ رہا ہے. تاہم، تصویر Brouwer اس کے اظہار اور کردار کی گہرائی کو متاثر. آرٹسٹ پہلے اب بھی lifes پلان بے نقاب، گہرائیوں میں مرکزی کرداروں چھپاتا ہے.

نرد یا کارڈز، سو سگریٹ نوشی کرنے وال یا شرابی رقص کے کھیل کے دوران لڑائی. یہ پینٹر دلچسپی کے مضامین ہیں.

لیکن اس سے زیادہ حال ہی میں کام Brouwer نرم ہو جاتے ہیں، وہ ہنسی مذاق ولکشن اور اسنیت پر غالب نظر آتی ہے. ابھی کینوس فلسفیانہ مزاج پر مشتمل ہے اور سست رفتار سوچ حروف کو ظاہر کرتے ہیں

محققین کا کہنا ہے کہ XVII صدی میں فلیمش فنکاروں فنکاروں کی گزشتہ نسل کے ساتھ مقابلے میں کم گہرے اضافہ شروع ہو. تاہم، ہم صرف Teniers کی میں کسانوں چھوٹی کا ایک پرسکون زندگی کو Rubens کی اور Jordaens کوائف کے پورانیک مضامین کی روشن اظہار سے منتقلی کو دیکھتے ہیں.

مؤخر الذکر، خاص طور پر، گاؤں کے تہواروں میں سے لاپرواہ لمحات پر توجہ مرکوز کی. انہوں نے کہا کہ شادیوں اور سادہ کسانوں کی تقریبات بےنقاب کرنے کی کوشش کی. بیرونی حصوں پر خصوصی زور، اور زندگی کے idealization ساتھ.

فرانسیسی Snyders

انتون وان Dyck، جسے ہم بعد میں گفتگو کریں گے کے طور پر، فرانسیسی Snyders Hendrik کی وین بیلن کے ساتھ تربیت شروع کی. اس کے علاوہ، یہ بھی ایک استاد سے Piter Breygel چھوٹا تھا.

اس مالک کے کام کو دیکھتے ہوئے، ہم نے آرٹ کا ایک اور پہلو، فلیمش پینٹنگ میں اتنا امیر ہے جس کے ساتھ پورا. Snyders پینٹنگز ان کے ہم عصر کی پینٹنگز کی طرح نظر نہیں کیا. فرانس میں ایک طاق تلاش کرنے اور بلا سبقت ماسٹر کی بلندیوں تک اسے تیار کرنے کے لئے تبدیل کر دیا.

انہوں نے کہا کہ اب بھی زندگی اور جانوروں کی تصویر میں سب سے بہتر تھا. آرٹسٹ-جانوروں پینٹر کے طور پر وہ اکثر ان کے کرتیوں کے بعض حصوں کی تخلیق کے لئے اس طرح Rubens کی طرح دیگر فنکاروں، مدعو کیا گیا تھا.

سنائیڈر کے کام میں بتدریج بعد کے ادوار میں شکار کے مناظر کو ابتدائی سالوں میں اب بھی lifes سے شفٹ ہو گیا ہے. پورٹریٹ اور لوگوں کی تصاویر کے تمام ناپسندیدگی کے ساتھ وہ اب بھی کینوس پر وہاں ہے. وہ صورت حال سے باہر آئے کے طور پر؟

یہ آسان ہے، فرانسیسی Janssens شکاری، Jordaens اور گلڈ آقاؤں کے دیگر دوستوں کی تصاویر بنانے کی دعوت دی.

اس طرح، ہم دیکھتے ہیں فلینڈرس میں 17th صدی کے فن پچھلے تراکیب اور رویوں سے منتقلی کے متفاوت مرحلے کی عکاسی کرتا ہے. انہوں نے کہا کہ اٹلی میں کے طور پر کے طور پر ہموار نہیں آیا بلکہ فلیمش آقاؤں کی بہت غیر معمولی تخلیقات دنیا دی ہے.

Yakob Yordans

گزشتہ مدت کے مقابلے میں فلیمش 17th صدی پینٹنگز زیادہ آزادی سے خصوصیات. یہاں آپ کو نہ صرف دیکھنے کی زندگی سے مناظر رہتے، بلکہ ہنسی مذاق کا آغاز کر سکتے ہیں. خاص طور پر، Yakob Yordans اکثر ان کی پینٹنگز میں سے کوائف کا تھوڑا سا بنانے کے لئے اپنے آپ کو اجازت دے دی.

ان کے کام میں انہوں نے ایک portraitist طور عظیم بلندیوں تک پہنچ گئی، لیکن اس کے باوجود تصویر میں کردار کی نشریات میں تقریبا سب بن گئے. لہذا، ان کے اہم سیریز میں سے ایک - "تہوار بین بادشاہ" - لوککتاوں، مقبول اقوال، لطیفے اور اقوال کی مثال کی بنیاد پر. ان کی پینٹنگز میں لوگوں کا ہجوم، خوش، XVII صدی کے ڈچ معاشرے کے متحرک زندگی کو دکھایا گیا ہے.

اس مدت کے پینٹنگ کے ڈچ آرٹ کی بات کرتے ہوئے، ہم اکثر پیٹر پال Rubens کی کے نام کا ذکر کریں گے. یہ اس کا اثر و رسوخ فلیمش فنکاروں کی سب سے زیادہ کے کاموں میں ظاہر کیا گیا تھا.

Jordaens بھی اس کی قسمت بچ نہیں. کچھ وقت کے لئے وہ پینٹنگز کے خاکے بنانے، Rubens کی کے سٹوڈیو میں کام کیا. تاہم، یہ یعقوب تکنیک tenebrizm اور chiaroscuro ایسا کرنے کے لیے بہتر نکلی.

آپ Jordaens کے کرتیوں پر نظر ڈالیں تو، پیٹر پال کے کام کے ساتھ ان کا موازنہ، ہم مؤخر الذکر کی ایک واضح اثر و رسوخ کو دیکھتے ہیں. لیکن یعقوب پینٹنگز زیادہ گرم رنگوں، آزادی اور مردتا ہے.

پیٹر Rubens کی

فلیمش پینٹنگ کے کرتیوں مناقشہ نہ Rubens کی ذکر کرنا. اپنی زندگی میں پیٹر پال اعتراف ماسٹر تھا. انہوں نے کہا کہ مذہبی اور پورانیک موضوعات کے ایک virtuoso سمجھا جاتا ہے، لیکن کوئی کم فنکارانہ پرتیبھا زمین کی تزئین کی اور پورٹریٹ کے فن میں ظاہر.

انہوں نے کہا کہ کیونکہ اس کے نوجوانوں میں اس کے باپ کی ہرکتوں کے توہین میں گر گئی ہے کہ ایک خاندان میں پلا بڑھا. جلد ہی ان کی ساکھ کو بحال کیا جاتا ہے اگر والدین کی موت، Rubens کی اور اس کی ماں اینٹورپ کو واپس کرنے کے بعد.

یہاں، جوان آدمی کو فوری طور پر ضروری کنکشن حاصل کر رہا ہے، یہ کاؤنٹیس ڈی Lyalen کا ایک صفحہ بنائیں. اس کے علاوہ، پیٹر پال ٹوبیس، Verhahtom وان Noort کے ساتھ ملاقات کی. لیکن ایک سرپرست کے طور پر اس پر ایک خاص اثر و رسوخ اوٹو وان Veen کی مدد کی. یہ آرٹسٹ سٹائل کے مستقبل ماسٹر کی تشکیل میں فیصلہ کن کردار ادا کیا ہے.

اوٹو، کلاسیکی مصنفین، پران کا شوق تھا ہوریس کے کاموں سچتر، اور اطالوی پنرجہرن کے ایک ماہر تھا. ان کی شخصیت وان فین کی یہ علامتیں اور نوجوان آرٹسٹ دی.

اوٹو Rubens کی اوپر کی انٹرنشپ کے چار سال بعد فنکاروں، اینگراویرز اور مجسمہ ساز کی گلڈ ایسوسی ایشن نامی میں لے "سینٹ لیوک کے گلڈ." گریجویشن، ڈچ آقاؤں کی ایک طویل روایت کے مطابق اٹلی کے سفر کا تھا. وہاں پیٹر پال کا مطالعہ اور زمانے کے بہترین کرتیوں کاپی میں مصروف.

حیرت کی بات نہیں، اس کی خصوصیات میں فلیمش فنکاروں کی پینٹنگز پنرجہرن کے اطالوی آقاؤں میں سے کچھ کی تراکیب مشابہت.

اٹلی میں، Rubens کی رہائش پذیر ہیں اور ایک معروف سماجی کارکن اور کلکٹر Vincenzo کی Gonzaga کی کے لئے کام کیا. ان کی تخلیقی صلاحیتوں کو محققین کی اس مدت، Mantua فون کریں کیونکہ شہر پیٹر پال سرپرست نامزد کیا گیا تھا.

لیکن صوبائی نشست ہے اور یہ استعمال کرنے کے لئے Gonzaga کی Rubens کی پسند نہیں آیا خواہش. خط میں انہوں نے صرف اس کے ساتھ ساتھ Vicenzo پورٹریٹ کاریگروں کی خدمات کو استعمال کر سکتا ہے کہ لکھتے ہیں. دو سال بعد، ایک جوان آدمی روم میں سرپرستوں اور احکامات مل جاتا ہے.

رومن مدت کے اہم کامیابی Vallicella میں سانتا ماریا کے پینٹنگ، اور Fermo میں خانقاہ کی قربان گاہ تھی.

اس کی ماں کی موت کے بعد، Rubens کی اینٹورپ، انہوں نے فوری طور پر سب سے زیادہ ادا ماسٹر بن گیا ہے جہاں پر واپس آئے. تنخواہ برسلز دربار میں اس کی طرف سے موصول، گرینڈ انداز میں رہنے کے لئے کی اجازت دی ایک بڑی ورکشاپ، کئی پرشکشووں ہے کرنا.

اس کے علاوہ، پیٹر پال Jesuits کے آرڈر، ایک بچے کے طور پر لایا گیا تھا جو ساتھ تعلقات رکھے. ان سے وہ سینٹ Karla ایک Borromeya کے ینٹورپ چرچ کے داخلہ کے احکامات موصول. انتون وان Dyck، جسے ہم ذیل میں تبادلہ خیال کریں گے - یہاں وہ بہترین طالب علم ہوتا ہے.

ان کی زندگی Rubens کی کے دوسرے نصف سفارت خانوں میں گزارا. جلد ہی ان کی موت سے پہلے، وہ ایک حویلی ایک گدھے، درشیاولی اور کسان کی زندگی کی تصویر اٹھا لیا جہاں خریدا.

اس عظیم فنکار کے کام میں خاص طور سے Titian اور Brueghel سے متاثر کیا گیا تھا. سب سے مشہور کام پینٹنگز "سمسون اور دلیلہ"، "ایک درین گھوڑا ہنٹ"، "Leucippus کی بیٹیوں میں سے عصمت دری" ہیں.

Rubens کی ینٹورپ یادگار میں گرین چوک پر 1843 میں اس پر اٹھایا گیا تھا کہ مغربی یورپی پینٹنگز پر اس طرح ایک مضبوط اثر پڑا.

انتون وان Dyck

عدالت portraitist، مصوری میں پورانیک اور مذہبی موضوعات کا مالک Baroque سٹائل کے پینٹر - تمام خصوصیات Antona کی وان Dyck، پیٹر پال Rubens کی کی سب سے بہترین طالب علم.

Hendrik کی وین بیلن، جنہوں نے اسے ایک شکشو دیا کے ساتھ تربیت کے دوران تشکیل دی آقاؤں کی پینٹنگ تراکیب. یہ اس مصور کے ورکشاپ کی اجازت انتون فوری طور پر مقامی شہرت حاصل کرنے میں گزارے سال تھی.

چودہ میں انہوں نے پندرہ کا پہلا شاہکار اپنی پہلی دکان کھولی لکھا. تو ایک ابتدائی عمر میں وان Deyk ینٹورپ ایک مشہور شخصیت بن جاتا ہے.

سترہ میں انتون سینٹ لیوک، انہوں Rubens کی اوپر ایک شکشو بن گیا ہے جہاں کے گلڈ قبول کرتے ہیں. دو سال (1918 اور 1920) کے طور پر، وان Deyk یسوع مسیح اور بارہ رسولوں کے تیرہ پورٹریٹس کی بورڈ پر لکھتے ہیں. آج ان کے اعمال دنیا کے بہت سے عجائب گھر میں ہیں.

Antona کی وان Dyck پینٹنگ کا فن مذہبی موضوعات پر زیادہ مرکوز تھی. انہوں Rubens کی پینٹنگز "تاجپوشی تاج" اور "یہوداہ کا چومو" کے ان کے مشہور ورکشاپ میں لکھا.

1621 سے سفر کی مدت شروع ہوتی ہے. سب سے پہلے، نوجوان آرٹسٹ لندن میں مقیم، کنگ جیمز کے ساتھ، اٹلی کا سفر کرنے کے بعد. 1632 میں، انتون لندن، چارلس میں نے اس نائٹ کی ڈگری وقف اور عدالت پینٹر کی پوزیشن دیتا ہے جہاں میں واپس آئے. یہاں انہوں نے اپنی وفات تک کام کیا.

ان کی پینٹنگز میونخ، ویانا، لوو میوزیم، واشنگٹن، نیویارک اور دنیا بھر میں بہت سے دوسرے مقامات کے عجائب گھروں میں نمائش کر رہے ہیں.

اس طرح، آج ہم آپ کے ساتھ ہیں، عزیز قارئین، فلیمش پینٹنگ کے بارے میں سیکھا ہے. تم اس کے قیام کی تاریخ اور پینٹنگز بنانے کی ٹیکنالوجی کے بارے میں ایک خیال ہے. ہم نے بھی اس دور کے عظیم ترین ڈچ فنکاروں کے ساتھ مختصر طور پر ملاقات کی.