ماڈرن آرٹ. آرٹ میں نئی ٹیکنالوجی. عصر حاضر کے آرٹ

آج، جدید انسان آرٹ اور کلچر کا ایک بہت بڑا سٹور کے پیچھے. ہر ایک دور نئے ترقی، رجحانات، اور ان کی منفرد اختلافات اختلاف ہے. آرٹ، ایک فیشن کے بعد، ان کے دائرہ کار اور قواعد، کبھی کبھی ڈرامائی طور پر تبدیل کرنے کی. آج کے اعلانات میں ہم غور کر سکتے ہیں تنصیب کی ایک قسم کو ہمیشہ انسانی ذہن کے لئے قابل فہم نہیں ہے. تازہ ترین خبروں کے برابر میں رکھنے اور جدید آرٹ کے معنی کو سمجھنے کے لئے، آپ کو کہانی میں ایک چھوٹی سی گہری کرنے کے لئے کی ضرورت ہے.

جدید عصر حاضر کے آرٹ کی تاریخ

عصر حاضر کے آرٹ یا ما بعد جدیدیت - ایک جدید سمت، تازہ، بنیاد پرست خیالات کی موجودگی کی طرف سے خصوصیات اور سب سے زیادہ غیر معمولی طریقے سے عملدرآمد. بنی نوع انسان کی طویل تاریخ کے دوران زندگی کے تمام شعبوں میں ایک دوسرے کو تبدیل کر دیا. خیالات واقعی نئی ہے، لیکن نے 21st صدی کے فن سے قریب تھے ایک بار، مشکل یہ نہیں ہوا ہے کہ کچھ تلاش کرنے کے لئے ہے. اس طرح، اصول ہماری زندگی کے بہت سے شعبوں میں لاگو ہوتا ہے، "سب کچھ نیا ہے - اچھی طرح پرانے بھول جاتا ہے". فیشن کے اعداد و شمار، پرانے دادی 'چیسٹ سے نئے خیالات پر لینے کے لئے سنکوچ نہیں کیا. لیکن فن خود یہ زندہ رہنے اور اب بھی مختلف ہونے کا انتظام ہے تاکہ ورسٹائل ہے.

جدید - عصر حاضر کے آرٹ؟

اصطلاح "عصر حاضر کے آرٹ" Rosalind Krauss کی، ایک امریکی تجزیہ نگار اور نقاد متعارف کرایا. یہ 1960-70 میں واپس ہوا. کبھی کبھی یہ، جدیدیت کی مخالفت کی ہے کبھی کبھی اس سے منسوب.

وقت گزرنے کے ساتھ، postmodernism ابھی تک اس کی شناخت، جدید آرٹ انکار نہیں ملا. 21st صدی کے فن کے بعد ڈرامائی طور پر تبدیل کر دیا گیا، اس کے بعد رنگ کی چمک اور تصویر کے pretentiousness کے تلاش کرنے میں دوبارہ 80s میں کم از کم کے ساتھ ضم اور اس وقت کے خیالات نسواں کا اظہار.

آہستہ آہستہ، ایک آرٹ کے عمل میں تبدیل کرنے کا فن، اتنا نہیں اس کی تخلیق کے عمل کے طور پر اعتراض ضروری تھا. نہیں تمام موجودہ فنکاروں کو ان تبدیلیوں کی منظوری. کئی ہراس کا فن نشانیاں دوران اس فن کو دیکھ کے خلاف مزاحمت. ان مصنفین جدیدیت کے پرانے اصولوں کو واپس کرنے کی کوشش.

فنون میں نئی ٹیکنالوجیز

میں کوئ شک نہیں، ٹیکنالوجی فن طرف نظر انداز نہیں کر سکتا. ماضی میں، آرٹسٹ صرف ایک برش تھا اور تخلیقی صلاحیتوں کے لئے آپ کے اپنے تخیل اور محبت پینٹ. آج، ویڈیو اور آڈیو کے وسائل، کیمرے زبردست معیار اور لا محدود ڈیجیٹل تصویر ٹیکنالوجی کے تخلیق کاروں کی خدمات. ماضی میں، مورتکار اپنے شاہکار تخلیق کرنے کے لئے سال لگ گئے. آج، ایک 3D پرنٹر اور کمپیوٹر پر ایک خاکے ڈیزائن کرنے کی صلاحیت کے ساتھ اسے کچھ دنوں کے لے جائے گا. اس کے بجائے سیاہ اور سفید فلموں کے، ہم ہماری تصویر پر یقین کرتا ہے جو ایک روشن، متاثر کن گرافکس اور اینیمیشنز دیکھیں.

جدید فن کے دھاروں

ہمارے وقت میں جدید فن پینٹنگز اور easels کے باہر چلا گیا ہے. امریکی فوٹوگرافر اور ٹیٹو آرٹسٹ Brayan Kamings نئے ٹیٹو آرٹ بلاتا ہے، انسانی لاشوں فنکارانہ کرتیوں پر پیدا. حالیہ برسوں میں، کیک کے کرتیوں کی تخلیق اگتا ہے. یہ بھی آرٹ کے طور پر درجہ بندی ہے. دہائیوں کے دوران یہ تبدیل ہو گیا ہے، لیکن یہ سب سے زیادہ ذکر میں سے کچھ کی شناخت کے لئے ممکن ہے:

• گرافیٹی؛
• جسم آرٹ؛
• ویڈیو آرٹ؛
• ویڈیو گیم آرٹ.

مالی مسئلہ

پیشہ ورانہ سرگرمی - دیگر پر ایک پارٹنر - ایک طرف، تخلیقی صلاحیتوں پر. آج، فنکاروں دو کیمپوں میں تقسیم کیا جاتا ہے. کچھ لوگ بہت سخت اہمیت کے طور پر شمار دوسروں فعال طور پر ان کے کام کو فروخت کر رہے ہیں.

ماڈرن آرٹ کی پنتتی ہے - یہ صرف تعلیمی فن کے فریم ورک سے باہر نہیں ہے، لیکن عجائب گھروں سے. سٹریٹ آرٹ یا سڑک آرٹ اس خیال کا اظہار. اعلی آرٹ اور لوٹ مار میں ملوث، آزادانہ طور پر ایسا کرنے کی ان کے حق کا دفاع ایک درجن سال کے مقابلے میں سڑک فنکاروں زیادہ کے درمیان توازن. یہاں ایک تقریر اور دیواروں پر اور ایک Flashmob کی بارے میں گلی میں موسیقاروں اور مجسمے کے MIME، کے بارے میں فرش پر مختلف اعداد و شمار ہے.

کمپنی ایسے فنکاروں لے گا. فنکاروں کو ان کی مہارت آزاد روح کو دکھانے جہاں مختلف سڑک تہوار، اکثر منعقد کی جاتی ہیں. ان کا بنیادی مقصد - سادہ زبان میں سوچ کی وضاحت کے لئے، سامعین کو خوش کرنے کے لئے. اس سماجی رجحان کا حصہ ان میں سے ہر ایک ان کے احتجاج کی تبلیغ کے لئے، بات کرنے کے لئے چاہتا ہے، کیونکہ. مالی فوائد، اس طرز فروخت کرنے کی کوئی بات نہیں ہے، نہیں ہے، اور کوئی ضرورت نہیں ہے. اہم بات - خود اظہار.

لیکن ان کے جسم کے حصوں ڈرائنگ کے طور پر کے لئے اس کی موجودہ خاصی آمدنی لانے. یہاں فنتاسی کینوس، ہاتھ اور انگلیوں پر مصوری کے مالک سے شروع ہوتا ہے اور جسم کے لذیذ حصوں کے ساتھ ختم ہوتا ہے. آپ کی ناک یا گالوں استعمال کر سکتے ہیں، لیکن آپ کو پیسہ کمانے کے لئے چاہتے ہیں، کم از کم کولہوں کے ساتھ شروع. خوش قسمتی سے، کافی مارکیٹ پر رنجک کی حفاظت.

کس طرح عصر حاضر کے آرٹ ہے؟

شاید کسی فلم "؟ کیا مرد ٹاک کے بارے میں"، حروف ماڈرن آرٹ کے عجائب گھر میں ہیں، ان میں سے ایک ایک دلچسپ جملہ کہا یاد ہے: "؟" "یہ ٹوائلٹ کام نہیں کرتا، یا حقدار آرٹ کی ایک کام" ٹوالیٹ کام نہیں کیا

مکمل طور پر غیر متوقع طور پر نقطہ نظر - یہ 21st صدی کے فن کے اہم نقطہ ہے. آج کل، آرٹ گیلریوں میں، آپ کو Lego اور ایل ای ڈی، چھوٹے لوگوں کے ساتھ کی تنصیب سے مجسمے دیکھ سکتے ہیں. اس کے علاوہ، آرٹ میں نئی پیش رفت - ان جیسے کتابیں یا چھاتے سے مجسمے ایک غیر معمولی شکل میں عام اشیاء، ہیں. عظیم اہمیت رنگ ڈرامے، تخلیق وزرڈ روشن، متاثر کن تخیل ہونا چاہئے.

، تعلیمی قوانین پر عمل کرنے کی ضرورت نہیں کچھ قوانین کی پاسداری. زیادہ اشتعال انگیز، بہتر. ناظرین کو فوری طور پر کی تنصیب کے معنی سمجھ نہیں ہے، نظر ایک سادہ، سطحی نہیں ہونا چاہئے. نہ صرف خوبصورت درشیاولی اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے، اگر آپ اسے چھپانے کے لئے ممکن پھاڑنا سوچ اور شعور کی سرمایہ کاری کرنے کی ضرورت ہے.

عصر آرٹ کے میوزیم

عجائب گھر آج - اس مصنف کو اس کی مخلوق ظاہر کرنے کے لئے صرف ایک موقع نہیں ہے. آرٹ سٹوڈیو - عصر حاضر کے فنکاروں کے لئے ایک دوسرا گھر، آرٹ عمل میں رہنے کے لئے موقع ہے. "میوزیم" کے تصور کے احاطے سے باہر جاتا ہے کے طور پر آرٹ انسانی جسم پر، کینوس پر بلکہ سڑک پر نہ صرف پیدا کیا جاتا ہے.

"دکھائیں" سے رسمی اور سماجی معیار کے تصور لیتا ہے. آرٹسٹ کے خلا - ایک «آرٹسٹ رن خلا» جیسی کوئی چیز نہیں تھی. یہ دونوں ایک نمائش اور ان کی تخلیقی صلاحیتوں کے لئے ایک جگہ ہے. سر میں ماسٹر خود نہ کیوریٹر یا شہری انتظامیہ کھڑا ہے. اوپر سے کوئی دباؤ نہیں ہے، آرٹسٹ کی طرح ذہن رکھنے والے لوگوں کی دعوت دیتا ہے، اور وہ بات چیت اور تخلیق "اس تناظر میں."

دوسری طرف، تازہ ترین آرٹ مالی اور سیاسی ریاست کے لئے ایک آلہ بن گیا. روشن خوبصورت عجائب گھر سیاحوں کی توجہ کو اپنی طرف متوجہ اور ایک میونسپل مرکز کی ترقی میں شراکت. مثلا، پیرم حکام کے شہر میں جدید فن کے عجائب گھر کی ایک عمارت تخلیق کرنے کے فنکاروں فراہم کی ہے. روس میں بہت سے عجائب گھر، بلدیات ہیں حکومت کہ آج آرٹ سمجھتا ہے - یہ پیسہ کمانے کا ایک طریقہ ہے.

کس طرح سب سے نیا فن کو سمجھنے کے لئے سیکھنے کے لئے کس طرح؟

یہ سادہ اور پیچیدہ دونوں ہے. آپ کلاسیکی کے طور پر نقطہ نظر کی ایک ہی نقطہ نظر سے عصر حاضر کے آرٹ رجوع کرتا ہوں، تو آپ کو یقینی طور پر وقت بیکار میں خرچ کرے گا. منطقی سوچ کے کسی قسم کے جاری کرنے مصور کے طریقوں کو بنانے کے لئے، کوشش نہ کریں. اس سے پہلے میں جاننے کی وہ خالق تبلیغ کرنا چاہتا تھا کیا ضروری نہیں ہے، دوسرے لوگوں کے جائزے ایک خیال کے ساتھ آپ کو گمراہ.

ایک تازہ، کھلے ذہن کی ایک تصویر کو دیکھنے کے لئے کی کوشش کریں. یہ آپ کو یاد دلاتا ہے کہ آپ انجمنوں ہے اس کے بارے میں سوچو. کیا تاثر. بڑی تصویر میں آپ کی خصوصی نظر درست ہو جائے گا، جو کہ ہر تماشائی، انہوں نے اپنی ایک معاصر آرٹ میں مل جائے گا جائے گا صرف اس کے لئے قابل فہم بات ہے.

متوجہ کرنے کے مصنف کی نااہلیت پر الزام لگا، تنقید کرنا جلدی نہ کریں. پکاسو اور سلواڈور Dali کے بارے میں سوچو، ان مائباشالی کے کام پیچیدہ اور مبہم ہے، لیکن گہرے معنی کی مکمل ہیں.