Prokofeva Sergeya Sergeevicha طرف ورکس: اوپرا، ballets، سازینہ محافل

بقایا روسی موسیقار سرگئی Prokofiev ان جدید کام کے لئے دنیا بھر میں جانا جاتا ہے. بغیر یہ 20th صدی کی موسیقی کا تصور کرنا مشکل ہے، جس میں انہوں نے ایک اہم نشان 11 symphonies کے، اوپرا 7، 7 بیلے، محافل موسیقی اور بہت سے مختلف اہم کردار کاموں کو چھوڑ دیا. لیکن وہ صرف بیلے "رومیو اور جولیٹ" لکھا بھی تو وہ دنیا کی موسیقی کی تاریخ میں ہمیشہ کے لیے ثبت ہو گیا ہوتا.

سڑک کے شروع

موسیقار کی جائے پیدائش 11 اپریل، 1891. اس کی ماں تھی ایک پیانوادک اور حوصلہ افزائی کی طرف سے ایک ابتدائی عمر قدرتی رجحان کے موسیقی کی سرگئی. پہلے سے 6 سال کی عمر میں انہوں نے پیانو ٹکڑے ٹکڑے کر کے پوری سائیکل تحریر کرنا شروع کر دیا ماں ان کی رچناین ریکارڈ کی گئی. اس کے اکاؤنٹ میں نو سال کے لئے پہلے سے ہی چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں اور پورے دو ڈرامے کی ایک بہت تھا: "ایک صحرا جزیرے پر" "دیو" اور پانچ سالوں میں 10 سال کے ساتھ پیانو کھیلنے کے لئے اسے سکھایا ماں کے ساتھ، وہ باقاعدگی موسیقار آر Glier ساتھ نجی سبق لیا.

مطالعہ کا سال

عمر 13 سے کم وہ Conservatory کے وہ اپنے وقت کے ممتاز موسیقاروں کے ساتھ تعلیم حاصل کی جہاں میں داخل ہوئے: NA Rimsky-Korsakov، اے Lyadov، Tcherepnin. وہاں انہوں نے این Myaskovsky ساتھ دوستی کو فروغ دیا. 1909 میں انہوں نے ایک موسیقار کے طور پر Conservatory سے گریجویشن کی، اور پھر ایک اور پانچ سال pianistic آرٹ کی ترقی کے لئے وقف. اس کے بعد ایک اور 3 سال عضو کو کھیلنے کے لئے سیکھا. اسکول میں شاندار اپلبدیوں کے لئے انہوں نے ایک گولڈ میڈل اور انعام سے نوازا گیا. Rubinstein. 18 سال کے ساتھ انہوں نے ایک فعال کنسرٹ کیریئر کی وجہ سے ہے، ان کے اپنے ہی کاموں میں سے ایک soloist اور اداکار کے طور پر کارکردگی کا مظاہرہ.

ابتدائی Prokofiev

Prokofiev کی بھی ابتدائی کام، تنازعات کی ایک بہت کی وجہ سے وہ یا تو اپنے سارے دل لے، یا انتہائی تنقید کا نشانہ بنایا. موسیقی میں پہلا قدم سے وہ جدت کے طور پر خود کو اعلان کیا ہے. انہوں نے کہا کہ تھیٹر کے ماحول، موسیقی کی ایک dramatization کے قریب تھا، اور ایک آدمی Prokofiev چمک محبت کرتا تھا کے طور پر، توجہ اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے محبت کرتا تھا. 1910s میں یہ بھی کلاسیکی canons کی تباہی کے حصول کے لئے، افسوسناک کی محبت کے لئے ایک بویشیوادی موسیقی بلایا گیا تھا. موسیقار ایک ناش کہا جا نہیں سکتا تھا اگرچہ. انہوں نے کہا کہ بنیادی کلاسیکی روایت جذب، لیکن مسلسل نئے ابیوینجک فارم کے لئے تلاش میں مصروف. ان ابتدائی کاموں میں بھی ان کے کام کی ایک اور خصوصیت کی نشاندہی کی ہے - یہ lyricism ہے. جیسا کہ اس کی موسیقی کو خاص طور پر ابتدائی رچناین میں، عظیم توانائی، رجائیت کی طرف سے خصوصیات ہے زندگی کے اس لامتناہی خوشی، جذبات کی ایک فسادات واضح. ان مخصوص خصوصیات کا مجموعہ Prokofiev روشن اور غیر معمولی کی موسیقی ہوتا ہے. اس کا ہر کنسرٹ ایک پرستان میں تبدیل کر دیا. Prokofiev اوائل سے لے کر "سے toccata"، "جنون" سوناٹا №2 پیانو کے لئے، پیانو اور آرکسٹرا سمفنی لئے دو concertos №1 مستحق خصوصی توجہ پیانو سائیکل "طنز". میں دیر سے 20s، انہوں نے ملاقات کے Diaghilev اور شروع ہوتا ہے کو لکھنے کی ایک بیلے کے لئے ان کا پہلا تجربہ - "الاعلی اور Lollius" تھا کو مسترد کر دیا کی طرف سے مینیجر، انہوں نے مشورہ دیا کہ Prokofiev "کو لکھنے میں روسی،" اور یہ مشورہ دیا ہے بن میں ایک اہم موڑ ثابت میں موسیقار کی زندگی.

ہجرت

سرگئی Prokofiev Conservatory کے آخر تک یورپ کو جاتا ہے. زیارت لندن، روم، نیپلز. انہوں نے محسوس ہوتا ہے کہ وہ پرانے فریم ورک میں قریب سے ہے. متلاطم انقلابی اوقات، غربت اور سمجھنے کہ ان کی موسیقی آج وطن میں کوئی نہیں ہے روس میں روزمرہ کے مسائل کے بارے میں عام تشویش، ضروری نہیں ہے، ہجرت کے بارے میں سوچنے کے لئے موسیقار لاتے ہیں. 1918 میں انہوں نے ٹوکیو کے سفر اور وہاں سے وہ امریکہ منتقل ہو گیا. امریکہ، اس نے کام کیا اور کا دورہ کیا جہاں میں رہتا تھا تین سال ہے، انہوں نے یورپ کو منتقل کر دیا. یہاں وہ محنت کرتا ہے نہ صرف وہ سوویت یونین، یہ ایک تارکین وطن تصور نہیں ہے جہاں میں دورے پر بھی تین بار آتا ہے، یہ فرض کیا گیا تھا Prokofiev طویل مدتی غیر ملکی تجارتی سفر میں ہے، لیکن اب بھی ایک سوویت شہری. انہوں نے کہا کہ سوویت حکومت کے کئی احکامات انجام دیتا: "مصری نائٹس" سوٹ "لیفٹیننٹ Kizhi"، بیرون ملک، وہ Rachmaninov کے کے قریب منتقل، Diaghilev ساتھ کام کر رہا ہے، پابلو پکاسو کے ساتھ بات چیت. وہاں انہوں نے ایک سپینی ئنا Codina، جس کے ساتھ وہ دو بیٹوں کو جنم دیا ہے سے شادی کی. اس مدت کے دوران، Prokofiev اسے دنیا بھر میں مشہور بنا دیا ہے جس میں سمجھدار، اصل کام کی ایک بہت، پیدا. ان ڈراموں کے ballets "احمق"، "مصرف بیٹے" اور "جواری"، 2،3 اور 4 symphonies کے، دو پیانو concertos مائباشالی اوپیرا شامل "تین سنتری کے لئے محبت." اس وقت تک Prokofiev کی مقدار غالب کی پرتیبھا اور موسیقی کے ایک نئے دور کا ایک ماڈل بن: تیز، شدید، avant garde کے موسیقار انداز موسیقار ان یادگار کام بنا دیا.

واپسی

ابتدائی 30 مطالعہ کے میں تخلیقی صلاحیتوں Prokofiev زیادہ اعتدال پسند بن جاتا ہے، وہ ایک مضبوط پرانی یادوں کو محسوس کیا، وہ واپس آنے کے بارے میں سوچنے کے لئے شروع ہوتا ہے. 1933 میں وہ اور اس کا خاندان مستقل رہائش کے لئے روس میں پہنچے. اس کے بعد، وہ صرف دو مرتبہ بیرون ملک کا دورہ کرنے کے قابل ہو جائے گا. لیکن اس مدت میں ان کی تخلیقی زندگی سب سے زیادہ شدت کے ہیں. Prokofiev، پہلے ہی ایک مقدار غالب ماسٹر کی طرف سے کام کرتا ہے، واضح طور پر ان میں روسی قومی محرکات زیادہ شروی بن جاتے ہیں. یہ ہے کہ یہ ایک مخصوص موسیقی میں مزید گہرائی اور وضاحتی فراہم کرتا ہے.

میں دیر Prokofiev پر 40 مطالعہ ان غیر معیاری اوپیرا "ایک حقیقی شخص کی کہانی" کے "قواعد و ضوابط" کے لئے تنقید مارا سوویت موسیقی کی canons کی میں فٹ نہیں ہوتا. اس مدت کے دوران کمپوزر بیمار ہے، لیکن تقریبا مسلسل ملک میں رہنے والے، سخت محنت سے کام کرنے کے لئے جاری ہے. انہوں نے کہا کہ وقت کے سوویت ثقافت میں اس کے وجود تقریبا کسی کا دھیان نہیں تمام سرکاری تقریبات احتراز کرتے ہیں اور موسیقی کی بیوروکریسی نے اس دل ادائیگی کرتا ہے. اور ایک ہی وقت موسیقار سخت محنت کرنے کے لئے جاری کر، انہوں نے اوپیرا "پتھر پھول کی کہانی"، oratorio "امن کے لئے گارڈ پر"، پیانو کام لکھے. 1952 میں ماسکو کے کنسرٹ ہال میں اپنے 7th سمفونی سے بھرا ہوا تھا، یہ آخری کام مصنف مرحلے سے سنا تھا. 1953 ء میں اسٹالن کے طور پر ایک ہی دن، Prokofiev مر گئے. اس کی موت نے اسے خاموشی سے Novodevichy قبرستان میں سپرد خاک، ملک کے لئے تقریبا کسی کا دھیان نہیں گیا.

Prokofiev کی موسیقی سٹائل

موسیقار بالکل اس کے ہاتھ کی کوشش کی انواع، وہ ایک بہت استعمال، خاص طور پر ابتدائی سالوں میں کی نئی اقسام کو تلاش کرنے کی کوشش کی. Prokofiev اس وقت کے لئے بہت جدید تھی، سامعین وزیر دوران ہال اکٹھے چھوڑ دیا. پہلی بار انہوں نے مثال کے طور پر شاعرانہ لیبریٹٹو ترک اور "جنگ اور امن" کے طور پر ایسے کاموں کی موسیقی کی تخلیقات پیدا کرنے کے لئے، اپنے آپ کو اجازت دے دی. پہلے سے اپنا پہلا کام، "دعوت یا اکال" روایتی موسیقی کی فارم اور تکنیک کی ایک جرات مندانہ ہینڈلنگ کی ایک مثال تھا. انہوں نے دلیری، موسیقی لی کے ساتھ تلاوت تکنیک مل کر ایک نیا کے operatic آواز پیدا. ان کے ballets تاکہ اصل رقص ہے کہ موسیقی کی ہے کے تحت اسے ناچنے کے لئے ناممکن ہے کہ ایمان لائے تھے. آہستہ آہستہ، تاہم، انہوں نے دیکھا کہ موسیقار کی کوشش کرنے کے لئے تبلیغ بیرونی مخصوص حروف کے ساتھ گہری نفسیاتی سچائی اور شروع کرنے کے لئے ڈال ایک بہت کے ان کے ballets. ایک اہم خصوصیت کی مہم بالغ Prokofiev گیا تھا استعمال کے قومی موسیقی کی روایات، جس میں ایک وقت اعلان M. Glinka اور Mussorgsky. ان کے کام کی ایک مخصوص خصوصیت ایک عظیم توانائی اور ایک نئے تال بن گیا: تیز اور ابیوینجک.

کے operatic ثقافتی ورثہ

پہلے سے ایک ابتدائی عمر میں، سرگئی Prokofiev طرح ایک پیچیدہ موسیقی کے فارم میں، اوپیرا کی طرح مراد ہے. ایک جوان آدمی کے طور پر انہوں کلاسک اوپیرا پلاٹ پر کام کرنا شروع کیا، "میں Ondine" (1905)، "ہیضے کے وقت میں دعوت '(1908)،" Maddalena کے "(1911). وہ موسیقار دلیری انسانی آواز خصوصیات کے استعمال کے ساتھ استعمال. اوپیرا سٹائل کے اواخر میں 30 مطالعہ میں ایک شدید بحران کا سامنا ہے. میجر فنکاروں کو اب کوئی ابیوینجک امکانات، نئے جدید خیالات کا اظہار کرنے کی اجازت دے گا جس میں کے طور پر اس کو دیکھ کر نہیں، اس سٹائل میں کام کرتے ہیں. Prokofiev کی اوپیرا کلاسیکی کرنے کے لئے ایک جرات مندانہ چیلنج بن گیا. ان کی سب سے مشہور کام، "رب جواری"، "محبت کے لئے تین سنتری"، "رب شعلہ فشاں فرشتہ"، "جنگ اور امن"، ہیں آج سب سے قیمتی میراث کی موسیقی کی مہم 20th صدی. جدید سامعین اور ناقدین ان کاموں کی قدر، میلوڈی، تال کے ان کے گہرے احساس، حروف کی تخلیق کرنے کے لئے ایک خاص نقطہ نظر کو سمجھتے ہیں.

Prokofiev

تھیٹر سے لنک کریں ان کے بچپن سے موسیقار کی طرف سے خصوصیات کیا گیا تھا، انہوں نے اپنے کام کے بہت سے میں dramatism عناصر سے بنا ہے، لہذا بیلے کی شکل کا حوالہ کافی منطقی تھا. سے آشنائی Sergeem Dyagilevym بیلے "مسخرا کی کہانی، jesters سات pereshutivshego" (1921) لکھنا شروع کرنے کے لئے موسیقار حوصلہ افزائی کی. "لی Pas کی D'Acier" (1927) اور "مصرف بیٹے" (1929): نبند ENTREPRISE Diaghilev، کے ساتھ ساتھ درج ذیل کاموں میں سے دیا گیا. Prokofiev - تاکہ نئے بقایا بیلے موسیقار دنیا میں ظاہر ہوتا ہے. بیلے "رومیو اور جولیٹ" (1938) ان کی تخلیقی صلاحیتوں کی چوٹی تھی. آج، یہ کام دنیا میں تمام بہترین تھیٹر میں ڈال دیا. بیلے "سنڈریلا" - بعد میں اس نے ایک اور شاہکار تخلیق کرتا ہے. Prokofiev ان ان سب کاموں میں اس کی اویکت lyricism اور راگ احساس کرنے کے قابل تھا.

"رومیو اور جولیٹ"

1935 میں، موسیقار شیکسپیئر کی کلاسک کہانی سے مراد ہے. دو سال بعد انہوں نے کام کی ایک نئی قسم لکھا تو بھی میں اس مواد جدت Prokofiev ظاہر ہوتا ہے. بیلے "رومیو اور جولیٹ" - ایک کیا choreographic ڈرامہ، موسیقار قائم اصولوں سے چلا جس میں. سب سے پہلے، انہوں نے کہا کہ تاریخ کے اختتام پر ادب سے ہم آہنگ نہیں ہے کہ خوش ہو جائے گا کا فیصلہ کیا. دوم، وہ ترقیاتی نفسیات کی تصاویر کے ابتدائی رقص پر نہیں توجہ مرکوز کرنے کا فیصلہ کیا، اور. یہ نقطہ نظر بہت ہی غیر معمولی رقص اور اداکاروں تھا، تو اسٹیج پر بیلے کا راستہ ایک طویل پانچ سال لگ گئے.

"سنڈریلا"

بیلے "سنڈریلا" Prokofiev 5 سال کے لئے لکھا تھا - گیت ان کے کام. 1944 میں، کام ایک سال میں مکمل کیا اور Bolshoi تھیٹر کے حوالے کیا گیا تھا. اس کی مصنوعات کی خصوصیات جرمانہ انترنگتا اور پیچیدہ تنوع کی طرف سے خصوصیات نفسیاتی تصاویر، موسیقی، ہے. کردار کی تصویر گہری جذبات اور ملے جلے جذبات کے ذریعے نازل کیا جاتا ہے. میں پیدا تصویر کی مہم عدالت سوتیلی ماں اور اس کی بیٹیوں پر ابھرا sarcasm کے موسیقار. ساتھ neoclassical pastiche پر منفی کرداروں زیادہ ابیوینجک خصوصیت کام بن گیا.

سمفنی

اپنی زندگی کے لئے کل موسیقار سات symphonies کے لکھا. ان کے کام میں انہوں نے سرگئی Prokofiev چار اہم لائنوں ہیں. سب سے پہلے - ایک کلاسک جس موسیقی کی سوچ کے روایتی اصولوں کی فہم سے متعلق ہے. یہ اس لائن D میجر، میں №1 سمفنی جس میں مصنف نے خود کہا جاتا ہے "کلاسیکی" ہے. دوسری لائن - ایک جدید، موسیقار تجربات کے ساتھ منسلک. یہ №2 سمفنی شامل D معمولی میں. 3 اور 4 قریب سے سمفنی تھیٹر کے کام کے ساتھ منسلک کر رہے ہیں. 5 اور 6 نتیجہ کی مہم موسیقار کی فوجی تجربات. ساتویں سمفنی سادگی کے لئے جدوجہد، زندگی پر مظاہر کے ساتھ شروع کر دیا.

سازینہ موسیقی

موسیقار کے ورثہ - 10 سے زائد اہم کردار concertos کے، تقریبا 10 sonatas کے، ٹکڑے ٹکڑے، رچنا، Etudes کے ایک بہت. تیسری Prokofiev کی تخلیقی لائن - گیتاتمک، بنیادی طور پر اہم کردار کاموں کی نمائندگی کی. یہ پہلا وایلن Concerto شامل ہیں، "خواب" کھیل "جاوید"، "بوڑھے بیویاں 'کہانیاں." اس کی فنکارانہ ورثے میں D میجر میں سولو وایلن، 1947 میں لکھا گیا تھا جس کے لئے جدید سوناٹا ہے. جدت سے شدید lyricism اور سادگی کو: مختلف ادوار سے کام مصنف کی تخلیقی طریقہ کار کے ارتقاء کو ظاہر کرتے ہیں بانسری №2 لئے ان سوناٹا اب بہت سے فنکاروں کے لئے ایک کلاسک ہے. اس کے melodic ہم آہنگی، روحانیت اور نرم پیتل تال کی طرف سے امتیازی حیثیت رکھتی ہے.

پیانو کے لئے Prokofiev کے کام ان کی میراث کا ایک بہت بڑا حصہ تھے، ان کے مخصوص انداز کر دیا ہے، دنیا بھر pianists کے ساتھ بہت مقبول کام کرتا ہے.

دوسرے کام

cantatas اور oratorios: اس کے کام میں کمپوزر کی موسیقی سے بڑا شکلوں سے اپیل کی. پہلی کمٹاٹا "ان میں سے سات،" K. Balmont طرف نظموں پر 1917 میں اس کی طرف سے لکھا گیا ہے اور تجربہ مارتے شروع کر دیا گیا تھا. بعد میں انہوں نے کمٹاٹا "ہمارے دنوں کے گانے، نغمے"، oratorio سمیت ایک اور 8 اہم کام، لکھا "دنیا کے گارڈ پر." Prokofiev کام کرتا ہے بچوں کو ان کے کام میں ایک خاص باب ہیں. 1935 میں نتالیہ SATS اس تھیٹر کے لئے کچھ لکھنے کے لئے اس کو دعوت دیتا ہے. دلچسپی کے ساتھ Prokofiev اس خیال کا جواب اور مصنف کی ایک غیر معمولی تجربہ تھا جس کی وجہ سے مشہور ہیں Symphonic کہانی "پیٹر اور ولف"، پیدا کرتا ہے. موسیقار کے دوسرے صفحے سوانح حیات - فلم کے لئے Prokofiev کی موسیقی. ان فلموگرافی 8 تصاویر، جن میں سے ہر ایک اہم سمفونک کا کام بن گیا ہے.

1948 کے بعد، موسیقار میں ہے ایک تخلیقی بحران، اس مدت کے کاموں چند سوائے بہت کم کامیابی ملی. موسیقار کی تخلیقی آج ایک کلاسک سمجھا جاتا ہے، اور یہ نمبروں کی ایک بہت مطالعہ کیا گیا ہے.