ایک کامیاب نقل ایک فن ہے

تھیٹر کا پیدائش قدیم زمانے میں کئی صدیوں سے پہلے شروع ہوا. پہلے اداکاروں کے درمیان مذہبی پادریوں، معبودوں کے خادم تھے. وہ ان کے سیکھنے کی رسمیں ہیں، جنہیں وہ ناقابل یقین جانتے تھے، اس نے عمل کیا (وہ کردار ادا کرتے ہیں). ماسک، خصوصی رسمی تنظیموں کو بھی ایک قسم کے مرحلہ ملبوسات ہیں.

اداکاروں کے دوسرے نگاروں نے جاندار تھے، وہ بھی ملبوسات میں پہنے تھے، بعض اوقات ماسک میں اور پادریوں کی طرح، اپنی زندگی بھر میں اپنی کردار ادا کرتے تھے. جیسا کہ اب کام کرنے والی راجستھانیاں ہیں، پھر پادریوں کا ایک قبیلہ اور بٹوے کا ایک گروہ بھی تھا. شاید، اس "کشتی" نے قدیم کے اداکاروں کی طرف مختلف روشوں کو تخلیق کیا. ناظرین کے لئے، بعض اداکار، جیسے پادریوں کا اوتار، آرٹ، دوسرے - وزیروں کے وزراء بن گئے.

الفاظ کے بغیر ایک کھیل

سب سے پہلے، اداکاروں کا کھیل الفاظ کے بغیر تھا، اور انہیں بعد میں اداکاروں کو بلایا گیا تھا، سب سے پہلے وہ ایمیمیٹس تھے. اگر آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں - عمل اور مہارت، حقیقت میں، ایک کھیل، تقلید، عمل.

اور ایک لمبے عرصے بعد ہی اداکار کی پہلی نقل. قدیم یونان میں، شہریوں کی زندگی سے نہ صرف مختصر طور پر مختصر مناظر ادا کیے گئے تھے. چھوٹے مناظروں کے اسکور کے ساتھ پورے تھیٹر پرفارمنس ظاہر کرنے لگے، جس نے سارے کھلاڑیوں کو تمام کارروائیوں کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ تجربہ کرنے پر مجبور کیا.

یونان نے اولمپک ہیرو کے ساتھ اپنے اداکاروں کی تعریف کی، سب سے بہترین انعام دیا گیا، انہیں تحفے دیا گیا. ان کے پاس پیشہ ورانہ اداکار نہیں تھے، تھیٹر پرفارمنس ان کی زندگی کا حصہ تھے.

پیشے کی ظاہری شکل

پہلی بار اٹلی میں گہرے مشرق وسطی میں ایک پیشہ کے طور پر کام کرنے کا ذکر. اور پھر یہ بہت سے لوگوں کو واضح کیا گیا ہے کہ یہ بات صرف الفاظ کا مہارت نہیں بلکہ ایک قسم کی آلودہ ہے. سب کے بعد، اس کے بغیر یہ نہیں تھا کہ تھیٹر اور چرچ کے درمیان تعلقات ان دنوں میں خراب ہوگئے. کلیسیا کے خادموں نے "شیطان کے اسباق" کے کردار ادا کرنے لگے.

یہ تبصرہ تھیٹر کے درمیان بات چیت تھیٹرک سمجھ میں ہے، افسانہ میں یہ خود میں ادبی ہیرو کا بیان ہے. ساتویں صدی میں فرانس میں، تھیٹر میں اہم بات لفظ تھا. فلسفیانہ موضوعات پر ٹکڑے ٹکڑے کر کے لکھا، فنکاروں کو حفظ کرنے کے لئے بہت وقت وقف کرنے والے اداکاروں کو، تاکہ خوبصورت ہم آہنگی کے اظہار میں کارکردگی کا مظاہرہ کیا جاسکتا ہے، اور یہ رجحان، کارروائی پر غالب ہونے پر، انیسویں صدی سے پتہ چلا جا سکتا ہے.

تمام صدیوں میں اداکاروں ایک قابل اعتماد لوگوں تھے اور ہمیشہ متوقع نہیں تھے، اکثر ناظرین کو خوش کرنے کے لئے، انہوں نے "بھول گئے" قوانین، اور اس مرحلے سے سیکھا متن اور دلائل کے درمیان بات چیت کے سامعین کے ساتھ بات چیت ہوئی. یہ بات ایک تعجب ہے، سامعین کے ساتھ بات چیت، یہ انتیسویں صدی کی ایک نئی رجحان ہے.

بیسویں صدی تھیٹر کا سب سے زیادہ مددگار بن گیا، جس نے روس کو شاندار کھیلوں، اداکاروں اور ڈائریکٹروں کو دیا. صدی کے آغاز کی کارکردگی میں، بہت سے تھیٹروں میں، ناظرین نے صرف اہم کردار ادا کیا، بہترین ریپولیس صرف ان کے لئے لکھا تھا، دوسرے اداکاروں کے ساتھ کھیل کے عام جزو کا کوئی پتہ نہیں تھا.

وولیمیٹک پروڈکشن

کونسٹنٹین سرجیئیویوچ سٹیناسلاوسک اور ویسوولڈ ایمیلویچ میرو ہولڈ کا شکریہ ، ایک اداکار کے کھیل کے ان دقیانوسیوں کو الگ کر دیا گیا تھا، انہوں نے کھیل میں ایک عام جوڑا حاصل کیا، جب کارکردگی میں ملوث تمام اداکارین کو کردار کی زندگی کی ایک تصویر دکھایا جائے. سٹیناسلاوسک نے کہا کہ ایک اچھی طرح سے منتخب شدہ نقل ہمیشہ کھیل کی نصف کامیابی ہے. کچھ کردار ادا کرنے والے دوسرے کرداروں کو اکثر نقل کی طرف سے یاد رکھنا پڑتا ہے، جو سیاق و سباق میں اچھی طرح سے فٹ بیٹھتا ہے. سینما گرافی کا شکریہ اداکار، بعض اداکار، جنہوں نے کبھی بھی فلموں میں اہم کردار ادا نہیں کیے، مشہور اور قابل قبول صرف اس وجہ سے کہ اچھی طرح سے منتخب کردہ اور نقل پسندیاں ادا کی ہیں.