یوکرائن فنکاروں 18، 19، 20 سنچریاں اور جدید، ان کی پینٹنگز

یوکرائن ثقافت پینٹنگ میں مسلسل Baroque کے اقدامات Rococo کی اور کلاسیکی بچ گئے. یہ اثر پہلے ہی دو بچوں کے پورٹریٹ کیا ہے 1652 بی Khmelnitsky تیمتھیس اور Rosand. تاہم یوکرائن پینٹنگ سٹائل ابتدائی بہت متنوع اور مہارت کے تفاوت.

کی 17th کے دوسرے نصف اور 18th صدی کے آغاز میں یوکرائن ثقافت

رسمی پورٹریٹ (parsuna) Cossack کے کرنل بچ جانے والے، مقامی کاریگروں میں Cossacks، جو، تاہم، مزاج اور کردار کی تبلیغ کرنے کے قابل تھے کی طرف سے لکھا میں سے زیادہ تر بزرگوں پیش کیا. Cossack کے کوشل حقیقت پسندانہ مصور کے بارے میں پال 17th صدی کے وسط میں حلب لکھا.

اب تک کے لئے، بدقسمتی سے، جو 18th صدی کے یوکرینیائی فنکاروں پیدا جس پینٹنگز، کا صرف ایک حصہ تک پہنچ گیا ہے. 17th صدی کے دوسرے نصف میں. یہ آئکن مصور کے ایک اسکول کو پیدا کیا ہے. سب سے زیادہ مشہور مثالیں لکھنے کی ایک نرم، کیک شکل رکھنے کیف-Pechersk Lavra میں مفروضہ کیتیڈرل اور تثلیث گیٹ چرچ کی پینٹنگز، ہے. کامکتا، ہموار لائنوں، کئی شائقین melancholic کے موڈ کی طرف سے قائم کیا رویہ کی جیورنبل کی حمایت کرنے کی کوشش کر گول. تاہم، جیسا کہ "مندر سے تاجروں کے اخراج"، اور خاص طور پر منظر ڈرامائی مناظر خواہشات، اسی دور پرتشدد ہنگامہ خیز وولٹیج کی منتقلی کے لئے ترتیب دیا. frescoes کے اعداد و شمار میں دکھایا گیا جسمانی اور ذہنی صحت پھونکی، ان کی نقل و حرکت کو تمام تحمل اور عام طور پر زور دیا موڈ بلندی کھو دیا.

کیف-Pechersk آرٹ سٹوڈیو کی طرف سے یہ ایک کینن، یوکرائن کے تمام دوسرے حصوں میں ایک رول ماڈل بن جاتا ہے.

مندر پینٹنگ

جبکہ نام نہاد ktitorskih پورٹریٹ خصوصیت جزو مندر پینٹنگ بن جاتا ہے. Churchwarden (مقامی زبان - بڑی) بانیوں، محسنوں اور ایک خاص چرچ کے سرپرستوں کہا جاتا ہے، اسی طرح موجودہ چرچ بزرگوں (پارش کونسل کے سربراہ). کیف میں ان کی کہانیوں کے سرپرستوں کی کلیسیائیں ایک بہت تھے. ہونے Dormition کیف-Pechersk Lavra کے چرچ کی قربان گاہ میں کمزور کرنے کی اس کی 85 تاریخی شخصیات 1941 میں دکھایا گیا تھا - پیٹر میں نے پہلے Kievan Rus کے امرا سے (یہ ہرگز نہیں سب کی طرف سے واضح ہے کہ). مسجد حرام کے سینئر چرچ کے تنظیمی ڈھانچے کو دکھایا گیا ہے، لیکن اس مدت کے قریب ایک تاریخی شخصیت تھے، زیادہ وشد پورٹریٹ زیادہ اظہار اور شخصیت ان کے چہروں میں ظاہر بن گیا.

غیر معمولی شان آئیکن بھی پانچ قطاروں چار میں رکھا گیا تھا جہاں، یا baroque چرچ iconostasis، کے دور میں مل گیا. اس قسم کے زندہ بچ جانے کے Baroque iconography کی سب سے زیادہ مشہور گالیشیا (وسط 17th میں سی.) اور سے Mhar میں چرچ مزار Hetman D. Apostol کی میں Rohatyn میں روح القدس کے چرچ کے iconostasis ہیں (18th میں سی کی پہلی ششماہی.). 17th صدی کے آئکن-پینٹنگ چترفلک پینٹنگ کی چوٹی. وہاں Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis، جس 1698-1705 سال کے لئے ڈیزائن کیا گیا ہے. ملازمت Kondzelevichem ماسٹر. یہاں، ایک نئی روایتی بائبل کے مناظر پیش. یہ حقیقی لوگوں، رہتے ہیں، حرکیات کی مکمل یہاں تک کہ مقامی لباس میں ملبوس دکھایا گیا ہے.

بہت جلد نمونہ ڈرائنگ کے طور پر طالب علموں Lavra آرٹ ورکشاپ کا فعال استعمال کے ساتھ منسلک کیا جاتا ہے جس Rococo سٹائل، کے iconography عناصر کے موسم خزاں میں، فرانسیسی Rococo کی Watteau اور باؤچر، کے والدین کو طالب علم کے البم مجموعوں میں پیش کیا. Rococo کی پورٹریٹ، ایک عظیم دھیماپن اور بہادری لاتی ہے ایک خصوصیت چھوٹے تفصیلات کا اضافہ کر دیتی، خواتین parsuna عملدرآمد کے لئے فیشن ہے.

17th صدی کے دوسرے نصف میں کلاسیکی آرٹ کی ترقی

17th صدی کے دوسرے نصف میں تانبے اتکیرنن فروغ دیا. Graverstva ترقی طالبہ مقالے، پرنٹنگ کی ضروریات کے معاملے کے ساتھ قریبی تعلق ہے، اسی طرح eulogies کے احکامات میں پیش آیا. تاہم، کام Tarasevich بھائیوں اور ان کے بعد کے ہم منصبوں کے درمیان مناظر، موسموں اور زرعی کام کی سیکولر اور مذہبی، بلکہ حقیقت پسندانہ graverskie خاکے کے نہ صرف پرتعیش تمثیلی کمپوزیشنز پایا جا سکتا ہے. یوکرائن عدالت چیپل، سائنس فکشن میں ڈالے گئے ووٹوں کھو دیا جس سے تین لڑکوں کی: 1753 میں ملکہ الزبتھ ایک فرمان جاری. یہ لوگ مستقبل معروف یوکرائن فنکاروں سائرل Golovachevsky، آئیون اور انتون Sabluchok Losenko تھے. ان میں سے ہر کلاسک آرٹ کی ترقی کے لئے ایک اہم شراکت بنا دیا ہے.

یوکرین میں آرٹ کی تعلیم کے 19th کے دوسرے نصف میں - 20th صدی کے اوائل

XIX صدی میں یوکرائن فنکاروں کی پیشہ ورانہ فنکارانہ اور تخلیقی تیاری یورپی اعلی آرٹ اسکولوں، جہاں زور تعلیمی کلاسیکیت پر رکھا گیا تھا کے وقت آرٹس سینٹ پیٹرز برگ اکیڈمی میں جگہ اور مقبول لیا. جمالیات کی شرائط کے تحت، جو یوکرین کے فنکارانہ ترقی کے خلاف مزاحمت پیدا کرنے کے لئے، مقبول اور "کلین" آرٹ کے درمیان ایک خلیج پیدا کرنے کی صلاحیت تھی.

19th صدی کے یوکرینیائی فنکاروں کے بہترین فن پینٹنگز ایک تعلیمی پس منظر سے آتے پیش کیا، اور یہ اس کے ساتھ بنیادی طور Shevchenko کی ہے، اور اس کے بعد نپولین Buyalsky ماریہ Raevskaya-ایوانوف، نکولس اور الیگزینڈر Muravevy، الیا Repin، ET رحمہ اللہ تعالی.، کون فنون لطیفہ کی ایک قومی اسکول کی تخلیق کرنے کی کوشش کی . ثقافتی اور فنکارانہ زندگی کی ترقی کے لئے مرکز کیف تھی. آرٹ اسکولوں کے مستقل قیام کے آغاز کے بعد. کیف ڈرائنگ اسکول، پہلی آرٹ اداروں میں سے ایک تھا یوکرائن میں فنون لطیفہ کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا ہے. مختلف اوقات میں ہم Levitan، Vrubel، Serov کی، K. Krizhitsky، ایس Yaremich وغیرہ اسکول ابتدائی فن تعلیم معروف فنکاروں :. جی Dyachenko موصول، Murashko، Kostenko، I. مطالعہ Izhakevich، جی Svetlitsky، البرٹو Moravia.

آرٹ اسکولوں آرٹ کے کام تخلیق کرنے کے لئے وسیع پیمانے پر تربیت فراہم کرتے ہیں. جب ایک ادارے میوزیم بھی قائم کیا گیا تھا، مختلف خاکے اور Repin، Kramskoy، Shishkin، Perov، Aivazovsky، Myasoedova، Savitsky، Orlovsky اور دوسروں کے ڈرائنگ. اسکول کے اساتذہ جدید طریقوں کی بنیاد پر کی ضروریات فطرت سے ڈرائنگ پرفارمنگ گئے تھے، کے اصول پر سختی سے پابندی کو استعمال موصول ہوئی ہے جس ایک انفرادی نقطہ نظر، خاص اور عام تعلیمی تیاری کے نامیاتی مجموعہ، یہ ہے کہ، ایک جامع آرٹ کی تعلیم کی ترقی پر زیادہ توجہ کو یقینی بنانے کے - "روشنی سے زیادہ پیچیدہ کرنے کے لئے".

تنظیم ایم Murashko سکول پروفیسر پاولوف نے ایک مشہور روسی جغرافیہ دان PP Semenov-تیان شان، کے ساتھ ساتھ مقامی جمعاکار ڈبلیو Tarnowski اور Tereshchenko مدد کی. مختلف اوقات میں تجربہ کار اسکول اساتذہ M. Vrubel، I. Seleznev، وی Fabricius، Kostenko ET رحمہ اللہ تعالی تھے. M. Murashko سکول، 1901 تک موجود طالب علموں کو ان کے قدرتی پرتیبھا تیار، اور پھر فنکارانہ حاصل کرنے کا موقع ہے تاکہ تعلیم. طالبعلم آرٹ اکیڈمی جانا جاتا یوکرائن فنکاروں Volokidin پی، پی Aleshin، ایم Verbitsky، V.Zabolotnyi، Rykov، ایف Krichevsky، سی Trofimenko کے Shovkunenko اور دیگر. یوکرین میں فن تعلیم 19- کے دوسرے نصف میں کے مستقبل تھے ویں - ابتدائی 20 ویں فن. اس وڈیسا، کیف اور Kharkov میں واقع تھے کہ اسکولوں کی نمائندگی کی.

دیر 19th کے یوکرینیائی آرٹ - ابتدائی 20th صدیوں

یوکرائن فن میں خاص طور پر نمایاں جگہ Shevchenko کی، جنہوں نے 1844 میں سے گریجویشن سے تعلق رکھتا آرٹس سینٹ پیٹرز برگ اکیڈمی، کارل Bryullov، مشہور پینٹنگ کے مصنف کا شاگرد تھا "Pompeii کے آخری دن." Shevchenko کے کسان کی زندگی ( "خانہ بدوش خوش قسمتی کہہ"، "مسز"، "کسان خاندان" اور اسی طرح کی. D.) کے پینٹنگز کا ایک سلسلہ پیدا. شاعرانہ اور جمالیاتی ورثے Shevchenko کی یوکرائن ثقافت کی ترقی پر اور خاص طور پر فن میں ایک عظیم اثر تھا. یہ اس جمہوری رجحان، واضح طور گریجویٹس Zhemchuzhnikova L. اور آرٹس K. Trutovsky پیٹرسبرگ اکیڈمی کے کام میں بھی جھلکتی ہے جس کی وضاحت کی ہے. کونستنتین Trutovsky بھی وہ جیونی یوکرائن آرٹسٹ تاراس Shevchenko کے قبضہ کر لیا کے طور پر، گوگول، Shevchenko کے، Marko کی Vovchok کے کاموں کے لئے اس کی عکاسی کے لئے جانا جاتا ہے.

مستقبل میں، اعلی درجے کا ماسٹر اشتراک کیا خیالات 1870 میں تخلیق کیا، اور اس کے رہنماؤں "آرٹ نمائش سفر کی ایسوسی ایشن": I. Kramskoy، Surikov انسٹی، Repin، وی Perov. روسی "Wanderers کے" کی مثال لے رہا ہے، یوکرینیائی فنکاروں لوگوں کو سمجھتا ہے کہ ایک حقیقت پسندانہ جمالیاتی زبان استعمال کرنے کے لئے، اور ان کی پینٹنگز مختلف شہروں کے باشندوں کو دکھانے کے لئے اس کے کام میں کوشش کی. خاص طور پر، یہ وڈیسا میں "جنوبی روس کے فنکاروں کے سماج"، فعال طور پر نمائش کے کاروبار میں مصروف ہے جس میں تخلیق کیا گیا تھا.

آرٹسٹک اتکرجتا اور اعلی حقیقت پسندی پینٹنگز Nikolaya Pimonenko میں موروثی. سب سے بہتر ان کے کام "رنگروٹوں کو دیکھ کر"، "haymaking"، "حریفوں"، کے لئے نام سے جانا جاتا "matchmakers." تاریخی سٹائل میں اس نے اپنے ٹیلنٹ Murashko دکھائی. وہ مشہور پینٹنگ 'جنازہ Koshevogo "Staritskiy درپیش جو مرکزی شخصیت کے کے مصنف ہیں. زمین کی تزئین کی میں پینٹنگ زیادہ ٹیلنٹ سرگئی Vasilkovsky، جن کا کام مل کر Kharkiv علاقے سے متعلق ہے کا مظاہرہ کیا. انہوں نے کہا کہ یوکرائن پینٹنگ یورپ، وہ "حکم سے باہر" پیرس سیلون میں ان کی پینٹنگز کی نمائش کرنے کے لئے قدر کیا گیا تھا جہاں کھول دیا. فن کی دنیا میں ایک منفرد رجحان seascapes سیسکیپ پینٹر آئیون Aivazovsky شروع کر دیا. چاندنی کے بلا سبقت اثر پینٹنگ Arkhip Kuindzhi "Dnieper پر رات" نشان زد. S. Svetoslavsky، K. Kostandi، وی اورلوف، I. Pokhitonov: زمین کی تزئین کی پینٹنگ کا عظیم آقاؤں 19th صدی کے یوکرینیائی فنکاروں تھے.

مسلسل یوکرین، الیا Repin، Slobozhanschyna میں Chuguev میں پیدا ہوا تھا جو کے ساتھ اپنے تعلقات کو برقرار رکھا. عظیم استاد کے بہت سے کاموں میں سے ایک خاص جگہ پر قبضہ، ان کی پینٹنگ "Cossacks کے سلطان کو خط تحریر". کلرک Cossack کے کینوس کے مرکز میں دکھایا گیا کے اس کردار کے لئے، آرٹسٹ اپنے دوست دیمتری Ivanovich Yavornitsky، جو Cossacks اور جس نیسٹر Zaporizhzhya sich کے ذریعے لئے کہا جاتا ہے کی تاریخ کا مطالعہ کرنے کے لئے اپنی زندگی وقف درپیش. پینٹنگ میں Ataman کی آئیون Sirko نے دکھایا گیا جنرل میخائل Dragomirov.

قومی فنکارانہ زندگی کا Galicia کے روح ایک باصلاحیت فنکار (گیت زمین کی تزئین کی اور پورٹریٹ)، آئیون Trush، بیٹے Dragomanova تھا. انہوں نے کہا کہ یوکرائن ثقافت Franko کی، وی Stefanik کی، Lysenko اور دوسروں کی ممتاز شخصیات کے پورٹریٹ کے مصنف ہیں.

اس طرح، یوکرین کے ثقافتی ترقی کے تمام روسی لوگوں کے ترقی پسند ثقافت کے ساتھ قریبی تعلق میں پیش آیا.

20th صدی کے 30s میں مصوری

یوکرائن فنکاروں کے 30 برسوں میں فنکارانہ سوچ کے مختلف علاقوں کی ترقی کے لئے جاری رکھا. کلاسیکی پینٹنگز F. Krichevsky یوکرائن ( "فاتحین Wrangell")، اس کے ساتھ زمین کی تزئین مصور کے طور کارپ Trokhymenko ( "کارمک Dnieper"، "کیف بندرگاہ" "ایک بڑے راستے کے دوران"، "مارننگ فارم پر") اور نکولس Burachek ( "کھلنا میں سیب کے درخت" ماہرانہ انداز شمسی روشنی کی خصوصیات پر منحصر ہے، فطرت کی حالت دوبارہ پیش ہے جس میں "گولڈن خزاں"، "بادل منڈلاتے"، "فارم کے لئے سڑک"، "دھاڑتا اور وسیع Dnieper moans ہے"). اس مدت کے یوکرینیائی آرٹ کی اہم کامیابیوں، پورٹریٹ سٹائل کی ترقی کے ساتھ منسلک کر رہے ہیں اس طرح پیٹر Volokidin ( "گلوکار Zoi Gayday کے پورٹریٹ" مصور کی بیوی کے پورٹریٹ "")، یلیکس Shovkunenko طور پر فنکاروں کی طرف سے نمائندگی ( "ایک لڑکی نینا کے پورٹریٹ")، نکولائی Glushchenko ( " سے Romain Rolland کی ") کی تصویر. اس وقت، تخلیقی صلاحیتوں Bilokur آرٹسٹ کیتھرین (1900-1961) نشوونما پاتا ہے. اس پینٹنگ کے عنصر - پھول، وہ غیر معمولی خوبصورتی کا ایک مرکب کی تشکیل. "گندم کے کان اور کا گھڑا ساتھ پھر بھی زندگی" "ایک نیلے پس منظر پر پھول" "باڑ کے پھول"، پینٹنگ، پھانسی کے نازک انداز ہم آہنگی کا حقیقی اور تصوراتی، بہترین، احساس، رنگ مختلف قسم کے، کا ایک مجموعہ کو موہ لینا. 1945 میں یوکرائن Transcarpathia کو الحاق کے ساتھ یوکرائن فنکاروں کی تعداد میں شمولیت اختیار Adalbert کا Erdelyi ( "منگیتر"، "عورت")، ڈین لو کیا Gluck ( "loggers کے")، بذریعہ Fedor Manaylo ( "چراگاہ پر"). Transcarpathian آرٹ اسکول پیشہ ورانہ ثقافت، تخلیقی تلاش کا coloristic دولت میں شامل تھے.

عظیم محب وطن جنگ کے پنٹنگس

معروف یوکرائن چترفلک پینٹنگ میں سے ایک ایک طویل وقت کے لئے عظیم محب وطن جنگ میں رہے. فنکاروں فوجیوں کی بہادری، جدوجہد کے درد پینٹ. تاہم، پینٹنگز لکھنے اور فلسفیانہ: "نرس" Askhat SAFARGALIN، الیگزینڈرا Hmelnitskogo "زندگی کے نام میں"، "لین کھلتا" واصلی Gurin. کئی فنکاروں، یوکرینیائی آرٹ کی ترقی کا سلسلہ جاری گریٹ Kobzar میخائل خدا "میرے خیالات، خیالات" اور طرح کا شخص اور کام کی ان کی اپنی تشریح دینے کے لئے کی کوشش کر. یوکرائن ثقافت کے فخر آرٹسٹ تتیانہ Yablonska (1917-2005) کا کام تھا. "روٹی" - یہاں تک کہ جنگ کے بعد کی مدت میں T. Yablonsky وقت کی سب سے بہترین پینٹنگز میں سے ایک پیدا کیا ہے. آرٹسٹ کے ابتدائی دور کی پینٹنگز - "بہار"، "ماں" "Dnieper، پر" - بہترین علمی روایت میں کی گئی، تحریک، جذبات اور خوبصورت آزادی سے بھرا.

20th صدی کے 50s میں مصوری

یوکرین میں دیر 50 مطالعہ میں کسی حد تک فنکاروں کی تخلیقی صلاحیتوں پر نظریاتی دباؤ کمزور کر دیا ہے. اگرچہ "سوشلسٹ حقیقت پسندی کے اصول" کے ساتھ تعمیل سوویت فن کاروں کے لئے لازمی تھا، اس کی تنگ حدود وسیع. بصری فنون میں جمالیاتی ڈیزائن ترجمہ کرنے، قومی تشخص کی شناخت کے ان لوگوں کا مطلب ہے کے انتخاب میں آزادی کے گزشتہ مدت کے مقابلے میں اضافہ ہوا ہے. براہ راست اوپر کی زندگی سے دور منتقل کرنے کی کوشش کی کئی یوکرائن فنکاروں، وہ علامتی تصاویر پر تبدیل کر دیا پرانی دنیا کی ایک شاعرانہ تشریح. اس poetizatsiya مختلف آرٹ فارم میں معروف رجحانات میں سے ایک بن گیا ہے. اس مدت میں قومی جڑوں کے حصول کی طرف سے خصوصیات ہے. 20th صدی کے یوکرینیائی فنکاروں تاریخ، ثقافت کا ممتاز شخصیات کی تصاویر کو تبدیل کر دیا، اور لوک فن کی تعلیم حاصل کی، کسٹم. عظیم اہمیت ہو گیا ہے ، یادگار اور آرائشی فن ہے جس میں جرات مندانہ تجربات کے لئے تلاش کریں. کے علاوہ اصل: DniproHES (Dnieper)، یوکرائن یادگار کے 18 حیران کن کام - نیشنل یونیورسٹی میں داغ گلاس triptych. Shevchenko کے، موزیک "اکیڈمی 17 وی" نظریاتی فزکس کے انسٹی ٹیوٹ، کیف میں بچوں اور نوجوانوں کے محل کے اندرونی ختم، اور اس طرح.

20th صدی کے 60s میں مصوری

ابتدائی 1960s میں آرٹسٹ T. Yablonsky اس کی فنکارانہ انداز میں ایک تبدیلی کی وجہ سے جو لوک فن، سے مراد ( "انڈین سمر"، "سوان"، "دلہن"، "کاغذ پھول"، "موسم گرما"). یہ پینٹنگز موروثی پلانر تشریح، plasticity اور ابیوینجک silhouette کی، رنگ کی عمارت نیٹ Sonorous کی رنگوں کا تناسب پر ہیں.

تخلیقی صلاحیتوں Transcarpathian آرٹسٹ بذریعہ Fedor Manaylo (1910-1978)، جنہوں نے جنگ سے پہلے بہترین یورپی فنکاروں میں سے ایک تھا متاثر کرتا ہے. آرٹسٹ کے تخلیقی تلاشیوں کا مرکز - کوائف کی نوعیت اور قومی زندگی کے عناصر: .. "شادی"، "ناشتہ"، "جنگل میں"، "شمسی لمحے،" "پہاڑوں، وادیوں،" وغیرہ F. Manaylo سے فلم کے سیٹ پر ایک مشیر تھا . Parajanov جس میں اس کی شراکت کے ذریعے، خاص طور پر ابیوینجک اور ethnographic درستگی بن گیا ہے، "بھول پوروجوں کے سائے".

استعمال کی روح، یورپی ثقافتی روایت کی طرف gravitating Lviv نے فن سکول مختلف ہے. کارکردگی، نفاست اور انٹیلی جنس کے گرافک سٹائل - اسکول سرمی کارپیتھین جذبات، پھر Lviv نے کرنے کی طرف سے خصوصیات ہے، تو. ( "باخ کی دھنیں،" "خزاں"، "انڈین سمر"، "مظاہر") Zinovy چکمک پتھر، Lyubomir سے medved (سائیکل "Lviv نے" triptych "مہاجرین" میں پہلی اجتماعی فارموں ": وقت ان علاقوں کی واضح نمائندوں مشہور یوکرائن فنکاروں ہیں ددرتا وقت "اور ایم. پی.). سٹیل کے فن میں ایک کامیابی پورٹریٹ سٹائل میں ان فنکاروں کے کام کرتا ہے. ثقافتی شخصیات L. ریچھ (Lesia کے Ukrainka S.Lyudkevych، گوگول، ٹالسٹائی) کے پورٹریٹ پھانسی، غیر متوقع طور پر اجزاء کی ساخت، گہرائی اور تصاویر کی شدید exacerbation کے کی ایک اصل انداز کی توجہ اپنی طرف متوجہ کیا.

یادگار اور چترفلک پینٹنگ، ڈرائنگ، ٹیپیسٹری، woodcarving - اصل فنکار ویلینٹن Zadorozhnyj (1921-1988) مختلف انواع میں کام کیا. تخلیقی استعمال کیا آرٹسٹ لوک فن کی سب سے بہترین روایات دوبارہ تشریح، دل کی گہرائیوں سے قومی ثقافت کی مبادیات کو سمجھنے: پینٹنگ "سے marusya Churay"، "القوامی ڈنر"، "Chuchinskaya Orans"، "روز کی روٹی"، "اور ایک بیٹا اور ایک ماں ... پڑے گا" اور دیگر توجہ سنترپتی اور رنگ، ابیوینجک لائنوں، آسان تال، آرائشی آواز کے درمیان اس کے برعکس.

آرٹسٹ Ivana کی Marchuka کام کرتا ہے مختلف فنکارانہ ہدایات اور طریقوں (حقیقت پسندی سے surrealism کے اور تجرید کرنے) کا پتہ لگایا جا سکتا ہے؛ انواع (پورٹریٹس، مناظر اور خوابوں کی طرح فائی اصل ساخت). میں ان کی پینٹنگز روایت اور جدت گتھی کیا گیا، تمام مصنوعات ایک گہری روحانی فاؤنڈیشن "بلوم" ہے، "پھول سیارہ"، "Lost موسیقی"، "Dnieper پر چڑھ مہینہ" "ترقی"، "میری روح کی آواز"، "آخری بیم"، "ماہانہ رات" اور دیگر. آرٹسٹ کی طرف سے بہت سے کاموں میں جڑی بوٹیوں اور پھولوں کے درمیان ایک خوبصورت عورت کے چہرے، اس کی پتلی شفاف ہاتھ دیکھا جس پینٹنگ "بیداری"، کی طرف توجہ دیتی. ایک طویل نیند کے بھاری سے بیدار جو یوکرین، - یہ ہے.

یوکرین کی بجا طور پر فخر ہے اور کاریگروں :. مریم Primachenko، سے praskovya Vlasenko سے elizaveta Mironova، آئیون Skolozdra، Tatiana کے Pato کی، بذریعہ Fedor گنڈا، وغیرہ وقت، فرانسیسی مصور پابلو پکاسو ایم Primachenko کے کام کی طرف سے متاثر کیا گیا تھا. وہ اس کی اپنی دنیا کو وہ تصوراتی، بہترین مخلوق، لوککتاوں کے حروف، پھول رہتے ہیں جس میں کے طور پر انسان کی روح ( "شادی"، "چھٹیوں"، "گلدستے"، "Magpies کے - سفید رخا" کے ساتھ عطا ہے تو پیدا، "تین دادا"، "وائلڈ وٹر چڑیا پکڑا" "جنگ کا خطرہ" اور دیگر).

دیر 20th صدی کے فن

ٹائم یوکرائن raznotvorcheskogo آرٹ کی تاریخ میں ایک نیا معیار کی 20th صدی کے آخر سمجھا جا سکتا ہے. ایک آزاد ریاست کے قیام یوکرین میں ایک نئی ثقافت اور تخلیقی صورت حال پیدا. سوشلسٹ حقیقت پسندی کے اصول چلا گیا ہے، یوکرینیائی فنکاروں کی تخلیقی صلاحیتوں کی آزادی کے حالات میں کام کرنے کے لئے شروع کر دیا. آرٹ نمائش، وقت میں منعقد ہوئی جس میں، یوکرینیائی آرٹ، اس کے تنوع، مختلف سمتوں، فارم اور فنکارانہ تصور کے اظہار کے اسباب میں سے اس میں وجود کے اعلی تخلیقی صلاحیت کا مظاہرہ کیا. دیر 20th صدی کے یوکرینیائی آرٹ. بلایا گیا ہے "نئی لہر"، 10-20 مطالعہ کے یوکرینیائی avant garde کے تحریک اٹھایا، لیکن نئی شرائط کے تحت اسے تیار کرنے کے لئے جاری رہے گی.

جدید یوکرائن فنکاروں اور ان پینٹنگز کو ایک واحد سٹائل، سمت یا طریقہ کار کے فریم ورک میں فٹ نہیں ہے. آقاؤں کی پرانی نسل روایتی حقیقت پسندانہ آرٹ کو ترجیح دیتے ہیں. (Tiberiy Silvashi، الیکسے Zhyvotkov پیٹر Malyshko اولیگ Tistol الیگزینڈر Dubovik سکندر Budnikov ET رحمہ اللہ تعالی.) ایک عام تجرید بن گیا ہے. ابھی تک جدید یوکرائن آرٹ کی اہم خصوصیت علامتی اور تجریدی آرٹ کی تکنیک کا ایک مجموعہ ہے (وکٹر ایوانوف، واصلی Khodakovsky اولیگ واضح، آندرے Bludov، نکولائی Butkovskiy الیکسی Vladimirov ET رحمہ اللہ تعالی.).

نیا یوکرائن فن

جدید یوکرائن فن مغربی جدیدیت سے متاثر کیا گیا تھا. surrealism کے (فرانسیسی سے "nadrealizm.") - فنکارانہ avant garde کے اہم دھاروں میں سے ایک ہے، یہ 20s میں فرانس میں شروع ہوا. surrealism کے A. بریٹن، اس مقصد کے چیف سدگھانتکار کے مطابق - خواب اور حقیقت کے درمیان تضاد کو حل کرنے کے لئے. اس مقصد کو حاصل کرنے کے طریقے مختلف ہیں: یوکرائن فنکاروں اور فوٹو گرافی کی درستگی کے ساتھ ان کی پینٹنگز کی منطق سے عاری مناظر، واقف اشیاء اور عجیب مخلوق کے پیدا ٹکڑے دکھایا گیا.

اختیاری آرٹ (نظری آرٹ انگریزی مخفف.) - خلاصہ 60s میں مغرب میں مقبول فن، کے لئے. سائز اور رنگوں کا انتخاب کے ساتھ تحریک کی ایک نظری برم پیدا کرنے کا مقصد ہے وپی- فن کام، غلطیوں کے اثرات پر تعمیر کر رہے ہیں.

پاپ آرٹ (انگریزی مخفف. پاپولر آرٹ) بڑے پیمانے پر ثقافت کے اثر و رسوخ کے تحت، ریاست ہائے متحدہ امریکہ اور برطانیہ میں شروع ہوا. ان کی تصاویر کا ذریعہ مقبول مزاحیہ، تشہیر اور صنعتی مصنوعات بن گئے ہیں. پینٹنگ پاپ آرٹ میں سنگل سٹیج منظر کبھی کبھی تصاویر کے اثر سے ملتا ہے کہ تکنیک پر زور دیتا ہے.

Conceptualism، تصوراتی آرٹ (لاطینی خیال، ایک تصور سے.) - مغربی فن 60s کے ایک معروف سمت. اس کے نمائندوں کی سزا، خیال (تصور)، کام کے لئے ایک بنیاد کے قیام، ایک خود کفیل قدر ہے اور مہارت کے اوپر رکھا جاتا ہے. نصوص، نقشے، تصاویر، ویڈیوز اور جیسے: ذرائع کی ایک قسم تصور کے اوتار میں استعمال کیا جا سکتا ہے.

مصنوعات کی ایک گیلری میں نمائش کر سکتے ہیں یا مثال کے طور پر، قدرتی زمین کی تزئین کی، کبھی کبھی اس کے اتحادیوں بن جاتا ہے جس میں "زمین پر" پیدا کیا جائے. اس طرح میں آرٹسٹ آرٹ کے مصنفین کی حیثیت کے روایتی نقطہ نظر کمزور. ایک پہلے سے مقرر کی جگہ میں اہتمام انفرادی عناصر کی تنصیب ایک فنکارانہ پوری بنانے کے لئے اور اکثر ایک مخصوص گیلری، نگارخانہ کے لئے ڈیزائن کر رہے ہیں. اس طرح کے کام، کسی اور مقام پر منتقل نہیں کیا جا سکتا اس کے ماحول کا برابر حصہ ہے.

کارکردگی (انگریزی خیال سے.) - ایک فنکارانہ رجحان، مل کر رقص اور تھیٹر کی کارکردگی سے متعلق. پاپ آرٹ زبان کی مہارت اور اکثر ان کے کام ایسے یوکرائن فنکاروں، کے Stepan Ryabchenko، الیا Chichkan، ماشاء Shubina مرینا Talyutto Ksenia Gnilitskaya، وکٹر Melnychuk اور دوسروں میں استعمال کیا جاتا ہے.

یوکرائن postmodernism

مجموعہ - ایک تعارف آرٹ کے کام کے عام روزمرہ اشیاء - تین جہتی غیر فکشن مواد اور نام نہاد پایا اشیاء کی. اس کالج سے آتا ہے - تکنیک، جس میں کاغذ، کپڑا، وغیرہ کے ٹکڑے ایک فلیٹ سطح پر طے کر رہے ہیں ... مجموعہ آرٹ ابتدائی 20th سی میں پابلو پکاسو کی طرف سے engendered.، یوکرینیائی فنکاروں استقبالیہ مجموعہ وسیع پیمانے پر مغرب کے ساتھ قیاس A. Archipenko، آئیون ermilov کی، baranov کی ET رحمہ اللہ تعالی. یوکرین میں جدید یوکرائن فنکاروں موجود تخلیقی عمل کا استعمال کیا کے درمیان ما بعد جدیدیت کے دور کہلاتا ہے (پوسٹ جدیدیت کی یعنی). کم از کم، کے لئے نظر کرنا فضول ہے جو پچھلے شیلیوں، رجحانات اور میلانات، نے wholeness کی کوئی علامات کے پیچیدہ مخلوط ٹکڑے کی یاد تازہ بصری فنون میں Postmodernism. یوکرائن postmodernism اکثر قرضوں کے حصول یا اس سے بھی مکمل طور پر سرقہ مغربی ماڈل ہے.