دور حاضر کائنےٹک آرٹ: وضاحت، نمائندوں کی خصوصیات. بیسویں صدی کے دوسرے نصف میں کائنےٹک آرٹ

کائنےٹک آرٹ - آرٹ ڈائریکشن، مختلف علاقوں کے تخلیق کاروں کو بالآخر کچھ نیا خود کی تلاش میں جب، اور، سب سے پہلے بیسویں صدی میں شائع ہوا جس میں پایا. یہ پلاسٹک کا مجسمہ اور فن تعمیر میں خود ظاہر. 20th صدی کے کائنےٹک آرٹ، جو اس کی درخواست کے بعد اس کی اصلیت، ترقی، اور بہت کچھ مل گیا ہے کیا اس مضمون کو دیکھو گے.

نام کے اصل

لفظ کی آواز بھی اہم ہے - ہے جو ایک نئے، پہلے نامعلوم اصطلاح کی تعریف پایا جا سکتا ہے کیوں صرف لغات میں اسے podsmotrev نہیں، بلکہ اصل باہر تلاش کریں. اس صورت میں، اصطلاح "کائنےٹک آرٹ" یونانی لفظ "kinetikos" کو قریب سے متعلق ہے - ". تحریک چلانے والی ایک" فورا سے نصیحت کی طبیعیات کے شاخ "kinematics کے"، جو ہم جانتے ہیں کے طور پر، بھی اس عمل کا مطالعہ کیا جاتا ہے.

یہی وجہ ہے کہ کائنےٹک آرٹ - ساخت چلتی، تین جہتی مجسماتی اور / یا فن تعمیر. اس فنکارانہ avant garde کے سے مراد ہے. پہلی بار کائنےٹک آرٹ کے طور پر، بیسویں صدی میں سنا.

ایک نئی سمت کا خروج

گزشتہ صدی کے twenties میں، ولادیمیر Evgrafovich Tatlin، کائنےٹک آرٹ کی ایک سرخیل، تیسری انٹرنیشنل کے ٹاور کا ایک ماڈل بناتا ہے.

1931 میں، اس وقت ایک غیرمعروف الیگزینڈر Kolder مشہور تار ڈیزائن میں سے اپنا پہلا شاہکار، موٹر جب ممکن مدد کی طرف سے حوصلہ افزائی پیدا. وقت گزرنے کے ساتھ، ان کی رچناین، اضافہ ہوا نام "موبائلوں" کے تحت آرٹ کے کام کی ایک سیریز بنا دیا ہے.

ملکی کے خالق کے ساتھ ساتھ ایک اور براعظم سے باصلاحیت کے طور پر ایک ہی مقصد تھا: نئی زندگی کا مجسمہ سانس لینا، اس کے جامد فطرت کی کوئی روایت کے اندر قابو پانے کا کہنا ہے کہ اور یہ بہتر ماحول کے ساتھ تعامل کرنے کی اجازت دیتے ہیں. تحریک ایک شاہکار اور دنیا کے درمیان ایک لنک ہونا تھا.

نئی روایات قائم

بیسویں صدی کی ساٹھ کی دہائی میں فرانسیسی مصور اور آرٹ سدگھانتکار Nikolya Shoffer، نیز ارجنٹائن آرٹسٹ جولیو لی PARC اپنی تخلیقی حتمی نئے قوانین قائم اور کائنےٹک فن ہے اس کے بارے میں سوالات کا جواب دینے.

وہ دونوں تکنیکی انقلاب کے وقت غالب اور اس عظیم مقصد، نظری اور دونک اثر کے لئے استعمال کیا ان کی رچناین روح میں تبلیغ کرنا چاہتے تھے. اصل میں، یہ حقیقت میں ظاہر کیا گیا تھا کہ ان کے کام کو کئی سطحوں پر تبدیل کر دیا گیا: میکانی (ساخت، شکل)، بصری (رنگ، روشنی اور سائے) اور آواز (سٹیریو یا مونو).

روشن متنوع اسباب بہت واضح طور پر وقت کی تفصیلات سے ملایا گیا اعلان اور شناخت کے قابل ہو گیا ہے. اہم خصوصیات سائنسی اور تکنیکی انقلاب، 20th صدی کے دوسرے نصف میں کائنےٹک آرٹ کے اس اظہار - اس کے تحرک، طاقت اور طاقت.

پھیلاؤ

ساٹھ کی دہائی میں، کائنےٹک آرٹ کے پھیلاؤ اپنے عروج پر پہنچ گیا. ارد گرد اس وقت، صرف جو آج استعمال کیا جاتا ہے اس رجحان، کے لئے اصطلاح شائع. انہوں نے کہا کہ فوری طور پر یورپ سے امریکہ تک، لوگوں کے ذہنوں پر قبضہ کر لیا. کائنےٹک امریکی اور یورپی آرٹ ایک میں ضم - تخلیق کاروں جیسے اہداف کی کوشش کی، لیکن ایک ہی وقت میں یہ مختلف طریقوں سے ظاہر کیا جاتا ہے.

Naum سے Gabo: روسی نژاد امریکی avant garde کے

روسی اور امریکی آرٹسٹ Naum سے Gabo، زندگی اور فن کے لئے اس کے اپنے فارمولے لایا انہیں ایک دوسرے سے کی نشاندہی. ان اجزاء، اسی طرح بنیاد، بنیادوں وہ تعمیر کیا جانا چاہئے جس پر انہوں نے وقت اور جگہ کا مطالبہ کیا.

سے Gabo پیچیدگی کی خواہش نہیں تھی بلکہ اس ماڈل شاہکار ساخت سادہ ہندسی اشکال سے پیدا کیا. ان کے "مجازی شکلوں" انتہائی معاصر کائنےٹک آرٹ کو متاثر کیا. کون سوچا ہوگا دھاتی پلیٹوں کے استرتا ایک گہرا معنی لے سکتا ہے کہ اور طاقت کے دور کا اظہار!

معاملے کی تجدید

بیسویں صدی کے ماسٹرز، اکثر منجمد معاملے کو پھر سے زندہ کرنے کے لئے الیکٹرک موٹرز درخواست دی. لیکن یہ واحد طریقہ نہیں تھا. اس کے ساتھ ساتھ سائنسی اور تکنیکی انقلاب کے لئے، جسمانی عمل نہ صرف مطالعہ کی ایک چیز ہے، بلکہ مقاصد کو حاصل کرنے کا ذریعہ ہیں کی وجہ سے کے طور پر، اس کا اثر آرٹ نظر انداز نہیں کیا. دنیا کی مائباشالی پانی، ہوا، زمین کی طاقت کی نہریں ساتھ استعمال کیا ہے.

مارسیل Duchamp کی طرح حیرت انگیز گھومنے ڈسک موصول ہوئی تھیں - دلچسپ ہے کہ ایک ساخت، اور سے Zhan Tengli حقیقت میں آپ کے دماغ کی تخلیق بنادیا - نہ صرف خود سے چلنے والے میکانزم، بلکہ خود تباہی کا شکار، ایک ہی آواز کے ساتھ شائع کیا گیا تھا - اصل موسیقی. مشہور چشمہ Stravinsky کے مصنف صنعتی سکریپ سے مختلف حالتوں کے تمام قسم کے ان کے جمع. منفرد اثرات پیدا کرنے کے فارموں کی مختلف قسم کے اور غیر معمولی مواد کے استعمال - یہ سب نتیجہ یہ تھا کہ کائنےٹک آرٹ کی ایک اور قابل ذکر خصوصیت کی طرف جاتا ہے.

تلاش کو کبھی ختم نہیں ہوتا

کائنےٹک آرٹ - یہ ایک نیا مرحلہ ہے، لیکن کوئی راستہ نہیں میں کسی بھی حوالہ نقطہ یا مطلوبہ نقطہ میں. روشن روشنی جو نئے رنگ، متاثر کن feats کے ساتھ کھیلنے کے خیال بنا دیا. Rodchenko سے یوچری کرنے کے لئے - کائنےٹک آرٹ کے نمائندوں نے اپنی تاریخ کا حصہ بن گئے ہیں. اس میدان میں تلاش کے نہ صرف مجسمہ اور فن تعمیر میں استعمال پایا kinematizm اس حقیقت کی وجہ سے ہے. پینٹنگ کا کائنےٹک آرٹ نظری بلایا گیا ہے اور آہستہ آہستہ "اختیاری آرٹ" میں تبدیل کر دیا.

بصری برم سیشن آرٹ

ایک اوچیتن سطح پر خالصتا ضعف، - پینٹنگ میں تحریک اس فن کی خاصیت ظاہر. وپی- آرٹ بصری برم کی بنیاد کے بعد - جب لوگ اس جگہ کو لگتا ہے اور معاملہ کو تبدیل کر رہے ہیں. بالکل کہ وہ کیا کر رہے ہیں دیکھنے کے لئے ناظرین کی وجہ سے اس نفسیاتی و جسمانی عوامل کو کھیلنے کے لئے - تاہم، یہاں مطلوبہ اثر حاصل کرنے کے لئے ایک بار پھر، تخلیق کاروں سائنسی علم کا استعمال کرنا پڑا. اور اس سے زیادہ واضح نتیجہ، زیادہ حیرت کی بات اصل جامد مصنوعات. یہ روایتی کائنےٹک فن سے سیشن آرٹ کے درمیان بنیادی فرق ہے.

جمالیاتی تفصیلات

Kineticist مجسمہ ساز اس معاملے کو زندہ کیا، فنکاروں - خلا. جو گہرا اور مختلف رنگوں میں رنگ کی طرف سے، وہ ایک ایسی دنیا کی کسی قسم کینوس پر پوشیدہ نہیں ہے کی قیادت کریں، لیکن کہیں اندر. یہ ایک سوراخ ہے، جس میں ایک بار یلس خرگوش ساتھ رکھنے کے لئے کی کوشش کر، گر گیا ہے کی طرح ہے. آپ سو جانا، اور آپ کو سب سے زیادہ خفیہ خواب میں بہہ رہے ہیں جس طرح کے مشابہ ایک احساس. یہ گزشتہ صدی کی ساٹھ پانچویں سال کا تجربہ کیا ہے، نمائش "قبول آنکھ" ایگے، Demarco کی ET رحمہ اللہ تعالی. کی طرف سے پر زائرین، مصوری کی تاریخ میں ایک نیا صفحہ کھول دیا ہے.

سب سے پہلے کام سیاہ اور سفید میں پھانسی دے دی گئی - وزرڈ صرف آرٹ کی ایک نئی شکل میں ان کے ہاتھ کی کوشش کی. سب کے بعد، آخر میں، ہر چیز پر قادر kinematizmu - یہ سرحد خارج کر دیتا. یہ بھی دھیان، بلکہ خوف زدہ،، ہے جس میں فنکاروں، احتیاط پیر رکھ دیا نئی تکنیک سیکھنے، زیادہ سے زیادہ متاثر کیوں. ابھی وپی- آرٹ، دوسری طرف، سب سے زیادہ وشد، متضاد رنگوں کی طرف سے، مطلوبہ اثر حاصل کرنے کے لئے مشکل اختلاط سے خصوصیات ہے.

لوککتاوں میں حرکیات کے عناصر

لوک فن، بہت سے لوگوں intuitively پر جدید مخالفت کرتے ہیں. کچھ طریقوں سے، کورس کے وہ صحیح ہو، کیونکہ لوککتاوں - ابھی ایک ثقافت کی تخلیق - ملک کی ثقافت اور عصر حاضر کے آرٹ کی سٹوریج میموری ہے. لیکن kinetism کی بات ہے، ہم محفوظ طریقے سے کہہ سکتے ہیں حرکیات کے دھاگے عناصر گیند اور دیکھا اور صرف بیسویں صدی میں Untangled کی گئی تھی، اگرچہ صدیوں سے، ایک طویل وقت کے لئے پہنچ جاتا ہے.

آبجیکٹ اور کھلونے منتقل کر دیا گیا اور Arkhangelsk علاقے سے کاریگروں کی طرف سے بنائی گئی ہے - اس کی شروعات Kineticism. انہوں نے کہا کہ مکمل طور پر خود ظاہر روسی ثقافت میں ہے. امریکہ اور سوویت یونین، بہت سے اسے گنوتی تھے جہاں - ایک بار دو انتہائی پوائنٹس کا حوالہ اس مضمون میں سے بھی زیادہ.

سوویت یونین میں کائنےٹک آرٹ کی ترقی

سوویت عوام میں ان کی رہنما لیو Nusberga، ترقی دے کے آغاز میں شرکاء (tautology معاف کردیں براہ مہربانی) کہ کائنےٹک آرٹ - ان کے فن کے ایک حقیقی معلم اور ماسٹر "تحریک" کا ایک گروپ تھا.

پر گروپ ہم چاہتے ہیں کے طور پر زیادہ سے زیادہ معلومات نہیں آیا "تحریک" کیونکہ آج کی تاریخ میں ظلم کیا گیا تھا. لیکن، اس کے باوجود، ان کے نام کے صفحات Kineticism تاریخ پر ہی رہا، اور یہ پہلی جگہ میں ان کو یاد رکھو، اس کی بول، یہ سوویت یونین میں ظاہر کیا جاتا ہے کہ کس طرح.

بیسویں صدی "تحریک" کی ساٹھ کی دہائی میں منظم اور خفیہ اور سرکاری نمائشوں کی ایک بڑی تعداد میں حصہ لیا. لوگ بڑے پیمانے پر منصوبوں پر لینے کے لئے خوف زدہ نہیں تھے - اور اسی طرح مستقبل "Makropolis" مستقبل شہر خیال پیدا ہوا تھا.

"تحریک" واضح طور پر تمام حدود کو توڑ دیا ہے، وہ موصول ہوئی ہے کہ یہ حقیقت ہے اور اس طرح کے طور پر اکتوبر کے انقلاب کے دن کو لینن گراڈ کی منظوری ریاستی احکامات کے باوجود. گروپ نمائش رچناین، تھیٹر پرفارمنس، سرکس اور حرکی stsenogrammy بنایا.

بدقسمتی سے، "تحریک" بہت کم جانا جاتا کیوں کیا جاتا ہے، کی خرابی کی شکایت کے ایک گروپ میں اکثر پائے جاتے ہیں کہ، اور آخر میں اس کی نئی ٹیم سے الگ ہے، لیکن اسی کی دہائی کے رجحانات کے قریب ایک اور وجہ کی مقبولیت کم کرنے کے لئے شروع کر دیا.

دور حاضر کائنےٹک آرٹ

اکثر ارد گرد کی جگہ کو رجسٹر کرنے کے لئے ایک سجاوٹ کے طور پر استعمال کیا ہے کیونکہ کائنےٹک فن کام، جمالیات کی ایک اعلی ڈگری ہے. منتقل پٹریوں کے عناصر مکمل نمائش، اور اس کی اضافی کے طور پر ہو سکتا ہے. وہ اسی پارکوں، شاپنگ مالز، چوکوں اور کے ڈیزائن میں، فنکارانہ اظہار اور عوامی واقعات (مثلا، میلے) کے لئے استعمال ہوتے ہیں.

وپی- آرٹ کے ساتھ مل کر کام کرنے کی طرح kinetism میں - بصری برم نے حال کو تبدیل کرنے الیومینیشن اور سٹیریو صوتی اثرات میں شدت.

یہی ہے جو ہم کہہ سکتے ہیں کہ یہ زیادہ کثرت تفریحی مقاصد کے لئے استعمال کیا جاتا ہے کہ زمانہ کے کائنےٹک فن ہے. سائنسی اور تکنیکی ترقی کا دور ہے، جس میں یہ عکاسی کرنے کا ارادہ کیا تھا کے بعد سے، پہلے ہی گزر چکا ہے، اور ہم نے انفارمیشن ٹیکنالوجی، سوشل نیٹ ورک اور انٹرنیٹ کی عمر میں داخل کیا ہے، ہم نے اصول میں سوچ کی موجودہ نسل کا اظہار کرے گا کہ ایک نئی سمت کی ضرورت ہے. اس کے باوجود عظیم آقاؤں کی Kineticism کاموں مشہور تھے اور ایک تنگ دائرے میں، اور وسیع تر میں مقبول ہیں. کوئی بھی شخص موبائل، اور ایک خوبصورت تعمیرات سوٹو، اور ڈرائیور پیمانے اسکیموں کے اوتار کے بارے میں مزید جاننے کر سکتے ہیں - ان سب چیزوں کو صرف توجہ اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے پیدا نہیں کیا گیا ہے، لیکن ایک نسل کی ایک آئینے تھے.