20th صدی کے فنکاروں. روسی فنکاروں. 20th صدی کے روسی فنکاروں

رنگین اور eventful 20th صدی آرٹ کے کام کی اولاد کے لئے تھا. آپ ہمارے لئے تصویر سالم نظر انداز تو، گزشتہ صدی کے لوگوں کی ذہنیت نہیں ہو سکتے ہیں. روشن رنگ یا اس کی کمی کی تعداد، penmanship پینٹنگز ہمارے عصر کی ایک بہت کچھ بتا سکتے ہیں.

اور مورخین، اور بڑی دلچسپی کا فن پریمیوں کے لئے 20th صدی کے غیر ملکی اور روسی فنکاروں قائم ہے کہ پینٹنگز ہیں. تخلیق کاروں کے نام تاریخ میں رہتے ہیں اور دنیا بھر میں جانا جاتا ہے.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

گزشتہ صدی کے سب سے زیادہ مشہور مصور سے ایک وی وی Kandinsky سمجھا جاتا ہے. آرٹسٹ بلکہ دیر ان کے ہنر دریافت کیا. تخلیقی صلاحیتوں کے لئے ترس وہ Monet کی پینٹنگز کے ساتھ ملاقات کے بعد محسوس کیا.

اس مرحلے کے بعد، واصلی ایک کیریئر کے وکیل کو ترک کر دیا اور تیزی سے ایک sketchbook کے سے نکال لیتا ہے، اور خاکے وہ مارا گیا کہ کی نوعیت کو جاتا ہے. انہوں نے کہا کہ تعلیم حاصل کرنے کا فیصلہ کرتا ہے اور میونخ، جہاں ان کی پرتیبھا کی تعریف کی گئی کے لئے گئے تھے. بعد کی تربیت مکمل کر لیا گیا، Kandinsky گھر اور سکھانے میں رہنے کا فیصلہ کیا. یہ خیال کیا جاتا ہے کہ زندگی کے اس عرصے میں آرٹسٹ کے لئے سب سے زیادہ پیداواری بن گیا ہے.

پینٹر کی پہلی تصاویر پر یہ جلد ہی وہ فن کی دنیا میں ایک انقلاب بنانا پڑے گا کہ اندازہ کرنا مشکل تھا. آہستہ آہستہ اس راستے Kandinsky پایا. پینٹر تجریدی آرٹ کے بانی بننے سے پہلے بہت کوشش کی.

پہلی جالوں میں سے ایک، اس سمت میں پیدا "گھاٹی" 1914 سال میں لکھا ہے. یہ تحقیق بھی سمجھا جاتا ہے اور Kandinsky کی فنکارانہ کیریئر میں سب سے زیادہ مشہور میں سے ایک.

پہلی جنگ عظیم کے آغاز اپنے آبائی ملک واپس کرنے آرٹسٹ مجبور کر دیا. وجہ انقلاب اور وقت میں خانہ جنگی نمائشوں ترک کرنا پڑا کے بعد پیش آیا. صرف 1916 میں، Kandinsky سویڈن میں ان کی پینٹنگز کو ظاہر کرنے کے قابل تھا.

تازہ کاری روسی پینٹر پینٹنگ "لال چوک" پیدا کرنے کے لئے حوصلہ افزائی کی. اس کینوس کے بعد Kandinsky کام دوبارہ چھوڑنا پڑا. انہوں نے کہا کہ کام کی ایک بڑی رقم ہے، جس کی طاقت اور نہ ہی پینٹنگز تخلیق کرنے کا وقت نہ تو نہیں چھوڑتا لے جانے کے لئے نہیں تھا. یہ تو تھا آپ کی پسندیدہ کاروبار پر توجہ مرکوز کرنے سے، جرمنی میں جانے کے لئے فیصلہ کیا. لیکن نئے ملک آرٹسٹ ایک ناخوشگوار حیرت سے ملے.

20th صدی کے بہت سے فنکاروں کی طرح، Kandinsky غربت میں کچھ وقت کے لئے رہتے تھے. جرمنی اور فرانس میں، واصلی دنیا بھر میں جانا جاتا ہے بہت سے نئے کپڑے، پیدا کیا ہے. - ان میں "مقرب خبر"، "اپنے لئے ہر آدمی" ایک دائرے کی مانند میں حلقے "".

Kandinsky ایک سنگین بیماری کے بعد 1944 ء میں انتقال ہو گیا.

Matisse کی (31/12/1869 - 03/11/1954)

ہنری Matisse - گزشتہ صدی کے سب سے زیادہ مشہور فنکاروں میں سے ایک. یہ خیال کیا جاتا ہے کہ مستقبل پینٹر اس کی ماں، مٹی کے برتنوں کی پینٹنگ میں مصروف تھا جو کے ہاتھ میں برش لینے کے لئے حوصلہ افزائی ہوئی ہے. 20th صدی کے بہت سے فنکاروں کی طرح، Matisse کی فوری طور پر اس کا راستہ نہیں مل سکا. انہوں نے کہا کہ انہوں نے پینٹنگ کو پسند کرتا ہے کہ جانتا تھا، لیکن اہم راستہ پیسہ کمانے کے لئے، وہ نہیں بن سکتا. مستقبل آرٹسٹ ان کے قانون کی ڈگری حاصل کی اور پیشے میں کچھ وقت کے لئے کام کیا ہے. لیکن وہ پینٹنگ سبق کے لئے وقت نہیں ملا. صرف 1891 میں اپنے والد کی نواہی کے باوجود میں، Matisse کی پیرس میں جائیں اور سنجیدگی پینٹنگ شروع کرنے کے لئے، قانون چھوڑنے کا فیصلہ کیا.

پہلی بار کے لئے ان کی پینٹنگز کی 5 سال بعد عوام الناس سے ظاہر ہوتے ہیں. پینٹنگ "پڑھنے" بہت مقبول ہو گیا ہے، یہ فرانسیسی صدر کے دفتر کی سجاوٹ کے لئے خریدا گیا تھا.

Matisse کی نہ صرف پینٹنگ میں ملوث تھا. انہوں نے کہا کہ مجسمہ اور شرکت کے کورس کا شوق تھا. لیکن جب ان سے اتنی شہرت حاصل ہوئی نہیں کیا. راستہ Matisse کی کے آغاز، کے ساتھ ساتھ بہت سے At فرانسیسی فنکاروں 20th صدی کی، جبکہ اس نے اپنے خاندان کے ہمراہ ان کے والدین کے ساتھ رہنے کے لئے تھا کیونکہ تجربہ کار مالی مشکلات.

1905 میں انہوں نے سب سے زیادہ مشہور میں سے ایک کی روشنی کو دیکھا Matisse کی طرف سے پینٹنگز "سبز ٹوپی میں عورت" - یہ کام اور ہنری کے بارے میں بات کرنے کے لئے دوسرے فن سے محبت کرنے والوں کی ایک بڑی تعداد بنا دیا اس کے کام میں دلچسپی رکھنے والے بن گئے.

ٹیلنٹ کے مشہور مصور کا پہلا مداحوں میں سے ایک ایک روسی جمعاکار ایس I. Schukin بن گیا ہے. انہوں Matisse کی ماسکو، آرٹسٹ پرانے روسی شبیہیں کا ایک مجموعہ دریافت جہاں کا دورہ کرنے کی حوصلہ افزائی کی. انہوں نے اسے مارا اور اس کی مزید کام پر ان کے نشان چھوڑ دیا.

Matisse کی کی دنیا کے مشہور نام بیلے Stravinsky کی لئے سیریز "Odalisque" اور سیٹ کی تخلیق کے بعد ہو جاتا ہے.

40s کی پینٹر کے لیے بہت مشکل تھے. اس کی بیوی، بیٹی اور بیٹا مزاحمت کی تحریک میں ان کی شرکت کے لئے گسٹاپو نے گرفتار کر لیا گیا، اور وہ شدید بیمار تھا. لیکن Matisse کی کام کرنے کے لئے جاری رکھا. دنیا میں اور مصور کی زندگی میں المناک واقعات کے باوجود میں، پینٹنگز روشن، روشنی، سانس لینے کی خوشی ہے.

Matisse کی ان آخری دنوں تک کام کرنے کے لئے جاری رکھا. انہوں نے کہا کہ 1954 میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے.

پکاسو (10/25/1881 - 04/08/1973)

پھر بھی جانا جاتا ہے اور 20th صدی کے مقبول فنکاروں. ان کی فہرست میں، تاہم، یہ بہت اچھا ہسپانوی خالق پابلو پکاسو کے بارے میں ذکر نہیں کیا تو نامکمل ہو جائے گا.

ابتدائی بچپن میں یہ حیرت انگیز شخص پینٹنگ کے لئے ترس دکھائی. بننے ٹیلنٹ کی مدد کی اور حقیقت یہ ہے کہ ان کے والد ایک آرٹ ٹیچر تھے اور اپنے بیٹے کو سبق دیا ہے. پہلا اہم کام کو آیا جب نوجوان مصور صرف 8. کام "Picador" کہا جاتا تھا. اپنی زندگی کے آخر تک پکاسو کے ساتھ جدا کبھی نہیں.

آرٹسٹ کے والدین اکثر منتقل کر دیا گیا، لیکن ہر نئے شہر میں پکاسو کو تعلیم حاصل کرنے کے لئے سب کچھ کیا. انہوں نے کہا کہ اتنی کم عمر میں اس کی مہارت کو حیران کر دیا.

بارسلونا میں پکاسو ایک ہم خیال دوستوں پایا. اس کے بعد مصور کی صلاحیتوں کی ترقی کو ایک نئی سطح پر پہنچ گیا. لیکن پکاسو کے لئے بڑا دھچکا اپنے دوست کی خودکشی کی وجہ سے. بعد میں ہونے والی تصاویر کو عام طور پر "بلیو" مدت، بڑھاپے اور موت کے موضوع کے ساتھ imbued سے منسوب کر رہے ہیں. اس مدت کے دوران، اور بہت سے دیگر فلموں "ایک بال کی ایک tuft کے ساتھ عورت"، "لانسر Absinthe شراب پینے والا" موجود ہیں. آرٹسٹ کے لئے پریرتا آبادی کے نچلے طبقات بن جاتا ہے.

پھر توجہ پکاسو سرکس سفر فنکاروں نے شرکت کی. گلابی آہستہ آہستہ تصاویر کے ساتھ نیلے رنگ بے گھر. یہ "گلابی" مدت شروع ہوتی ہے. پینٹنگ "گیند پر لڑکی" اس سے مراد ہے.

زیادہ سے زیادہ توجہ پینٹر کی طرف متوجہ کیا جاتا ہے ایک ہی رنگ، اور شکل نہیں ہے. Cubism کی - ساتھ مل کر ان کے دوست کے ساتھ پکاسو کے فن میں ایک مکمل طور پر نئی سمت پیدا کرتا ہے. مشہور "Horta کے ڈی Ebro میں فیکٹری" اور بھی ہیں "Fernande اولیور کے پورٹریٹ." آرٹسٹ استعمال کو روک نہیں کرتا. انہوں پینٹنگز تخلیق کرنے کے مختلف مواد استعمال کرتا ہے.

اس سمت میں کام پہلی جنگ عظیم کے آغاز کے ساتھ ختم ہو گیا ہے. پھر پکاسو اپنے دوست کے ساتھ حصہ تھا. 20th صدی کے بہت سے فنکاروں کی طرح، پابلو روسی بیلے کی خوبصورتی کی طرف سے مارا گیا تھا. انہوں نے کہا کہ ان کے نئے جاننے والوں کے ساتھ ساتھ، اداکاروں اور درشیاولی کے لئے ملبوسات پیدا کرنے کے لئے اتفاق کرتے ہیں کے دورے پر جاتا ہے. پکاسو ایک روسی لڑکی Olge Hohlovoy شادی. وہ کئی پینٹنگز کے لئے ان کے مصور کی ماڈل بن جاتا ہے.

1925 آرٹسٹ کے تخلیقی سوانح عمری میں فریکچر کا سال بن جاتا ہے. اس کے کینوس پہیلیاں مشابہت تیزی سے ہوتے ہیں. آرٹسٹ پر عظیم اثر و رسوخ ایک معروف شاعر ہے. اس مدت کے دوران، ہم "آئینے میں لڑکی"، اور دیگر پینٹنگز "ایک بکی کے ساتھ ایک آدمی" بنائے گئے تھے.

زیادہ جنگی کے آغاز سے پہلے بدل گیا ہے. باسکی ملک کے شہر کے بانی سے پہلے تباہی ایک مشہور پینٹنگ تخلیق کرنے پکاسو کی قیادت "Guernica." یہ اور اس کے نتیجے کے کام امن کے خیال کے ساتھ imbued کر رہے تھے.

خوشی جنگ کے بعد پکاسو کے لئے آتا ہے. وہ شادی کرتی ہے کہ وہ دو دوسرے بچوں کو پیدا ہوتے ہیں. ایک ساتھ مل کر اس کی بیوی آرٹسٹ منتقل کر دیا. نوجوان بیوی اور بچوں پکاسو کے لئے پریرتا ہیں.

عظیم مصور، 1973 8 اپریل کو انتقال ہو گیا.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

ابتدائی بچپن سے Rerih نیکولی Konstantinovich خود ایک غیر معمولی انسان کا مظاہرہ کیا. انہوں آسانی سائنس دی، انہوں نے فوری طور پر مطالعہ کے ان کے مجوزہ پروگرام لیا. آسانی کے ساتھ انہوں نے امتحان پاس کیا اور سینٹ پیٹرز برگ کی سب سے بہترین اور سب سے زیادہ مہنگی ہائی اسکولوں میں سے ایک میں داخلہ لیا. مستقبل آرٹسٹ کے مفادات کی حد انتہائی وسیع تھا. اور پھر بھی وہ پینٹنگ میں دلچسپی رکھتے تھے.

لیکن اس کے باپ کے اصرار پر روری ایک وکیل بننے کے لئے سیکھنے کا فیصلہ کیا. تعلیم حاصل کرنا، اس نے پڑھا تاریخی کام کی ایک بہت کچھ ہے، وہ تواریخ میں دلچسپی رکھتا ہے اور آثار قدیمہ کی کھدائی میں حصہ لیتا ہے. 20th صدی کے اوائل کے بہت سے فنکاروں کی طرح، وہ فوری طور پر نتیجہ یہ تھا کہ پینٹنگ ان کے اہم قبضے ہونا چاہئے کے لئے نہیں آیا. احساس ان کی پرتیبھا روری پھر Kuindzhi، جو نوجوان آرٹسٹ کے ایک استاد بننے کے لئے اس بات پر اتفاق کے ساتھ بات چیت کر سکتا ہے.

تاریخ کے لئے جوش، جذبہ نکولس روری کی پینٹنگز میں جھلکتی ہے. انہوں نے کہا کہ تصاویر کی ایک سیریز "Rus کے آغاز پیدا. سلافی ". روری ان کی پینٹنگز تاریخ کے کچھ اہم لمحات کی مدد سے ظاہر کرنے کے لئے کی کوشش نہیں کر رہا تھا. انہوں نے کہا کہ زندگی، روزمرہ لمحات، جس تاہم، جدید سامعین تقریبا شاندار لگ رہے ہو کے بارے میں بات کی تھی.

نکولس کی زندگی میں ایک بڑا کردار اس کی بیوی، کھیلا ہلینا، حوصلہ افزائی اور اس کے کام میں اس کی مدد کی ہے. ایک ساتھ مل کر اس کے روری کے ساتھ روس کے قدیم شہروں کا سفر کیا. اس کا نتیجہ فن تعمیر کی یادگاروں کی عکاسی کرنے والی پینٹنگز کا ایک سلسلہ تھا.

20th صدی کے بہت سے فنکاروں کو تھیٹر میں دلچسپی رکھتے تھے اور درشیاولی پیدا. میں کوئی رعایت نہیں اور نکولس تھا. اس کا کام بہت پریزنٹیشنز کے لئے ماحول پیدا کرنے میں مدد ملی ہے.

انقلاب کے بعد، Rerih نیکولی Konstantinovich اور سفر پر ان کی بیوی کو ان کی زندگی میں ایک اہم موڑ نشان زد کر جائے گی. پینٹر تبت، بھارت، التائی، منگولیا اور ہمالیہ کی تلاش سینٹرل ایشیا ڈالی. اس سفر کا نتیجہ صرف پینٹنگز، بلکہ زمین کی روایات، رسوم و رواج اور تاریخ، جس مہم کا دورہ کیا کے بارے میں مواد کی دولت نہیں تھا.

اپنی زندگی کے آخری برسوں میں روری تیزی مناظر پینٹ. انہوں نے کہا کہ "ہمالیہ پیدا. گلیشیر "،" ستوپ لداخ "،" رائل خانقاہ. تبت "اور بہت سے دوسرے عظیم پینٹنگز. اس کے کام کرتا ہے، اس کے تاریخی کام انتہائی بھارت کی حکومت کی طرف سے سراہا گیا تھا. وہ ایک روسی دوست اس پراسرار اور خوبصورت ملک سمجھا جاتا تھا.

نیکولی Konstantinovich Rerih 1947 میں بھارت میں انتقال کرگئے. ان کا بیٹا اپنے باپ کے روسی پینٹنگ میں لائے.

Kuzma کی پیٹروو-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

بہت سے عظیم کام سلور عمر کے اس کی نسل کے فنکاروں کے لئے چھوڑ دیا. سب سے زیادہ مشہور مصور، وقت پر کام کرنے والے میں سے ایک، Kuzma کی پیٹروو-Vodkin بن گیا.

انہوں نے کہا کہ فن کی دنیا سے دور تھا کہ ایک خاندان میں پیدا کیا گیا تھا. تعلیم حاصل Kuzma کی Sergeyevich مدد کی جو مقامی تاجروں کے لئے نہ تو وہ اور ان کی پرتیبھا ظاہر نہیں کیا سکتا تھا. سب سے پہلے، وہ سمارا میں پینٹنگ کی کلاس میں تعلیم حاصل کی، اس کے بعد وہ مشہور پینٹر وی اے Serova سے سبق لیا جہاں ماسکو، کرنے کی صلاحیت کے تیز کرنے کے لئے چلا گیا.

یورپ کے دورے پیٹروو-Vodkin کی سوانح میں بڑی اہمیت کا. پھر وہ پنرجہرن کے تصویروں کے تخلیق کاروں کے ساتھ ملاقات کی. 20th صدی کی پینٹنگز بھی اس کا اثر پڑا: پیٹروو-Vodkin فرانسیسی Symbolists کے کام کی طرف سے مارا گیا تھا.

پرتیکواد پینٹر قبضہ. انہوں نے کہا کہ اس سمت میں پینٹنگز تخلیق کرنے شروع ہوتا ہے. ان میں سب سے زیادہ مشہور 1912 میں پیدا پینٹنگ "ریڈ ہارس غسل"، ہو جاتا ہے. قدرے کم مشہور پینٹنگ "ماں" اور "وولگا پر گرلز."

پیٹروو-Vodkin کئی پورٹریٹ پیدا. اکثر وہ مصور کے دوستوں بیان کرنا. بہت مقبول انہوں Anny کی Ahmatovoy کا ایک پورٹریٹ پیدا.

Kuzma کی Sergeyevich انقلابی خیالات کی حمایت کی. سرخ کے خیال کی حمایت کی خانہ جنگی کے ارکان، ہیرو کے طور پر اپنے کینوس پر نظر. وسیع پیمانے پر جانا جاتا پینٹنگ "میدان جنگ"، "کمشنر کو موت."

ان کی زندگی کا اختتام کی طرف پیٹروو-Vodkin کئی آتمکتاتمک کتابیں، جس سے نہ صرف ان کی پرتیبھا کی پرستار کے لئے دلچسپی کا باعث تھے لکھا، بلکہ ادب کے تمام محبت کرنے والوں.

Kuzma کی Sergeyevich Leningrad میں 15 فروری کو انتقال ہو گیا، 1939.

K. ایس Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

گزشتہ صدی کے سب سے زیادہ مشہور فنکاروں میں سے ایک Kazimir Severinovich Malevich تھا. avant garde کے آرٹسٹ فن کی دنیا میں ایک ہنگامہ پیدا کیا اور اس کا نام دنیا بھر میں مشہور بنا دیا.

کوئی بھی ایک پولش خاندان سے لڑکے، دیہاتیوں کو اپنے فارغ وقت میں مدد کرنے، تندور پینٹ کرنے کے لئے ہے کہ ایک دن بہت اچھا ہو جائے گا تصور کر سکتے ہیں. گاؤں کی زندگی مستقبل آرٹسٹ مارا. انہوں نے کہا کہ خاص طور پر روح میں ڈوب کہ تمام پینٹ.

خاندان اکثر منتقل کر دیا. Malevich کیف میں رہتے تھے جب، Kazimir Severinovich ڈرائنگ اسکول میں مصروف تھا. میں Kursk میں انہوں نے ماسکو میں تعلیم حاصل کرنے کے لئے پیسہ کمانے کے لئے کوشش کر رہا تھا. ایک طویل وقت کے لئے وہ ایسا نہیں کر سکا. یہ معلوم نہیں ہے لیکن یہ خیال کیا جاتا ہے ان کی کوشش کا کوئی بھی ناکام رہا ہے. لیکن ماسکو میں Malevich نئے دوستوں کا ایک بہت کچھ حاصل کیا اور پینٹنگز اس کے مزید کام پر اثر پڑا ہے کہ دیکھا.

شہر Kazimir Severinovich دوست مل گیا، جن میں سے 20th صدی کے روسی فنکاروں تھے. وہ آرٹ کی دنیا میں کچھ نیا لانے کے لئے چاہتا تھا آرٹ کے مستقبل کے لئے ان کے جرات مندانہ خیالات اور نقطہ نظر Malevich ساتھ اشتراک کیا.

Kazimir Severinovich خود پینٹنگ کی بنیاد رنگ اور احساس سمجھا. انہوں نے مصوری کی روایت کو تبدیل کرنا چاہتے تھے. ایک طویل وقت کے لئے، وہ کسی کو بھی اس کے کاموں کا مظاہرہ کیا. آخر میں وہ Futurism کی نمائش کرنے کے لئے آئے تھے. جلد ہی اس سے پہلے Malevich ایک بروشر بعنوان Suprematism پہلے ذکر کیا شائع کیا.

پہلی بار نمائش Futurism کی میں ناظرین افسانوی "سیاہ اسکوائر" کے طور پر اچھی طرح سے کے طور پر "ریڈ اسکوائر" اور "Suprematism دیکھیں. دو جہتوں میں سیلف پورٹریٹ. "

Malevich کی طرف سے بنائی انوویشن، تسلیم کیا گیا ہے. Kazimir میں پہلے شاگردوں، وہ پہلے پیٹروگراڈ میں پھر، میں Vitebsk میں کام کیا جن کے ساتھ تھے. پاک Malevich دوسرے ممالک میں داخل. انہوں نے کہا کہ ان کے اپنے کام کی ایک نمائش منظم کرنے کے لئے جرمنی گئے تھے.

Malevich کی پینٹنگز Tretyakov گیلری میں نمائش کی گئی ہے. انہوں نے کہا کہ پر کام کرنے کے لئے تیار تھا، لیکن ان کی صحت بدتر ہوتی جا رہی ہر دن ہے. Kazimir Severinovich، 1935 مئی 15 ہلاک ہو گئے.

ڈالی (11.05.1904 - 23.01.1989)

گزشتہ صدی کے سب سے متنازعہ فنکار، کوئی شک نہیں، سلواڈور Dali ہے. بہت جلد اس پر مصور کی پرتیبھا کھول دیا گیا تھا. اس کے والدین اپنے لڑکے کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے محبت کرتا ہے کہ خوش تھے، تو سختی سے ان کے جذبہ کی حوصلہ افزائی کی. ال سلواڈور میں پہلے استاد، پروفیسر Zhoan نیونز تھا.

ڈالی ایک غیر معمولی آدمی تھا، اس نے قائم قوانین کو قبول کرنے کے لئے تیار نہیں تھا. وہ بہت دکھی باپ تھا کیا راہبانہ اسکول سے نکال دیا گیا. السلواڈور میڈرڈ جانا پڑا، وہیں نے اپنی پرتیبھا تیار کرنے کے لئے اور کچھ نیا سیکھنے کے لئے.

اکیڈمی میں، ڈالی Cubism کی اور Futurism کی میں دلچسپی رکھتے تھے. پھر اس نے پینٹنگ "آلہ اور ہاتھ" اور پیدا "لوئیس Buñuel کے پورٹریٹ." لیکن سلواڈور سے اکیڈمی اداروں، اساتذہ کے لئے سنکی رویے اور توہین کے قوانین کی اطاعت کرنے سے انکار کے لئے نکال دیا گیا.

لیکن یہ واقعہ ایک المیہ نہیں ہے. Dali کی پہلے سے ہی جانا جاتا ہے اور سولو نمائشوں کا اہتمام کیا گیا تھا. انہوں نے کہا کہ نہ صرف ایک فنکار کے طور پر، انہوں نے بھی فلموں پیدا کی کوشش کی. اسے "سنہری دور" آنے کے بعد پہلی فلموں، "اندلس جنگل" تھا.

1929 میں، سلواڈور Dali اپنے خیال اور مستقبل کی بیوی ہیلن Dyakonov، گالا خود کہا جاتا ہے جو ملاقات کی. وہ اپنے پریمی، بہت سے مشہور لوگوں سے ملوایا جن کے درمیان روسی فنکاروں نے اپنے اپنے طریقے تلاش کرنے کی اس کی مدد کی تھی میں مدد دی. وہ غیر حقیقی بن گیا.

تقریبا ان کی پینٹنگز میں سے سب کسی نہ کسی طرح ان کی پیاری بیوی ڈالی کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. یہ ایک "یاد داشت کی مسلسل" اور پیدا کرتا ہے "گالا کے چہرے کے پاگل تبادلوں."

دوسری جنگ عظیم کے آغاز کے بعد، ڈالی اور اس کی بیوی خودنوشت جاری کی ہے جہاں امریکہ، کے لئے گئے تھے. السلواڈور اس ملک میں بہت محنت کی. انہوں نے کہا کہ نہ صرف پینٹنگز پیدا، بلکہ ایک ڈیزائنر، سنار، درشیاولی کے خالق، اخبار کے چیف ایڈیٹر کے طور پر اپنے ہاتھ کی کوشش کی.

جنگ کے بعد Daly کی اپنے وطن واپس چلے گئے. اس مدت کے دوران، رائنو سینگ آرٹسٹ کے بہت سے پینٹنگز میں ظاہر ہوتا ہے. ان میں، مثال کے طور پر، "Nosorogoobraznaya شخصیت Ilissa Phidias."

سلواڈور Dali کے لئے ایک حقیقی دھچکا عورت کو وہ محبت کرتا تھا، Eleny Dyakonovoy کی موت تھی. وہ بہت اداس ہے کہ وہ اس کے جنازے پر نہیں آ سکا تھا. کہ ڈالی کے بعد ایک طویل وقت کے لئے ایک ہی تصویر نہیں بنا سکے. تاہم، وہ اب بھی ناقابل یقین حد مقبول تھا.

آخری تصویر ڈالی پینٹنگ تھی "تفصیل". اس کے بعد، بیماری کی وجہ سے آرٹسٹ اب کوئی کام کر سکے. انہوں نے کہا کہ 1989 سے 23 جنوری کو انتقال کر گئے.

میں Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

گزشتہ صدی کے چند عالمی شہرت یافتہ خواتین فنکاروں میں سے ایک میں Frida Kahlo تھا. وہ کبھی کچھ مخالف جنس، ورزش، کچھ وقت کے لئے باکسنگ کا بھی شوق تسلیم نہیں کرنا چاہتے تھے.

بہت سے روسی اور مغربی فنکاروں کی طرح، میں Frida فوری طور پر ان کے اپنے راستے کا انتخاب نہیں کیا. وہ دوا کا مطالعہ کیا. یہ تربیت اس نے ملاقات کے دوران تھا مشہور آرٹسٹ ڈیاگو رویرا، جو اپنے شوہر بن جائے گا.

میں Frida 18 تھا جب وہ ایک خوفناک حادثے میں مل گیا. اس کی وجہ سے، وہ بستر میں ایک طویل وقت خرچ، اور کبھی ماں بننے کے قابل نہیں رہا ہے. بستر میں جھوٹ بولنا، اٹھو کرنے کے قابل نہیں، Kahlo پینٹنگ کا مطالعہ کرنا شروع کر دیا. وہ آئینے اوپر اور پینٹ خود پورٹریٹ میں طے دیکھا.

22 میں، میں Frida تعلیم حاصل کرنے گیا تھا، لیکن اس فن کو چھوڑ کرنے کے قابل نہیں رہی ہے. وہ رویرا ساتھ تقارب کے قریب کام کرنے کے لئے جاری رکھا اور اس کے بعد اس کی بیوی بن گئی. لیکن ڈیاگو frida کی طرف سے زور سے مارا گیا تھا - وہ اس کی بہن کے ساتھ آرٹسٹ تبدیل کردیا. Kahlo اس پینٹنگ پیدا کرنے کے بعد "بس کچھ چند خروںچ."

میں Frida ایک کمیونسٹ تھا. وہ ٹراٹسکی کے ساتھ بات کی اور وہ میکسیکو میں رہتے تھے کہ بہت خوش تھا. اس سے کہا گیا تھا کہ وہ صرف دوستی سے زیادہ کچھ محسوس کرتا ہے.

Kahlo ماں بننا چاہتی تھی، لیکن زخمی، حادثے میں برقرار نے اس کو ایسا کرنے کی اجازت نہیں دی. اپنی پینٹنگز کے مرکزی کرداروں تمام مرنے والے بچوں میں زیادہ بار بار بن گیا. تاہم، مصائب کے باوجود، میں Frida زندگی، سے محبت کرتا تھا روشن اور مثبت شخص تھا. وہ سوویت یونین کی پالیسی میں دلچسپی رکھتے تھے، میں نے رہنماؤں کی تعریف کی. جو کھینچا اور روسی فنکاروں. میں Frida سٹالن کی ایک تصویر پینٹ کرنے کے لئے چاہتا تھا، لیکن اس کا کام پورا کرنے کا وقت ہی نہیں ملا.

شدید زخمی خود کو بھولنا اجازت نہیں دی. وہ اکثر ہسپتال میں جھوٹ بولنا پڑا، وہ ایک ٹانگ کاٹ دی تھی. پہلی انفرادی نمائش - لیکن اس وقت اس کی زندگی میں ایک روشن جگہ نہیں تھی.

میں Frida Kahlo 13 جولائی 1954 نمونیا سے مر گئے.

D. پولاک (28/01/1912 - 08/11/1956)

گزشتہ صدی کے سب سے زیادہ مشہور فنکاروں میں سے ایک Dzheyms Pollok تھا. انہوں نے کہا کہ ترقی اور ان کی صلاحیتوں میں اضافہ کرنے، تھامس ہنٹ بینسن کے ایک طالب علم تھا اور اس شخص کا شکریہ.

30S پولاک کے اختتام پر Expressionists کے کاموں سے واقف بن گیا. فیبرکس اس پر گہرا اثر بنا دیا. یہاں تک کہ پولاک پینٹنگز اصل اور اصل تھے اس حقیقت کے باوجود، یہ محسوس کیا گیا کہ وہ پکاسو، Surrealists کے نظریات سے متاثر کیا گیا تھا.

1947 میں پولاک کے لکھنے کے نمونوں کا اپنا طریقہ کار پیدا. انہوں نے کینوس پر پینٹ چھڑک، اور پھر ایک رسی کی طرف سٹروک کی ایک رنگارنگ ویب تشکیل دیں. اس طرح ایک طریقہ بہت دلچسپی کا باعث تھا.

Dzhekson Pollok نوجوان غیر conformist فنکاروں، بھی اپنا راستہ تلاش کرنے کا خواب دیکھا تھا اور دنیا کو اپنے نقطہ نظر کو ظاہر کرنے والے کے لئے ایک آئکن بن گیا ہے. جیکسن فنون میں بدعت کی ایک علامت بن گیا ہے.

پولاک اگست 11، 1956 مر گیا.

اینڈی وارہول (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol، یہاں تک کہ کئی سال بعد اب بھی فیشن اور مقبول آرٹسٹ. انہوں نے ٹیکنالوجی کے کارنیگی انسٹیٹیوٹ موصول پہلی تعلیم ہے، وہ پینٹنگ میں مفت کلاسوں میں شرکت کی اور ان کے ہنر کو فروغ دیا. تاہم، فوری طور پر کے بعد اس عظیم فنکار نے نہیں کیا.

ایک طویل وقت کے لئے، وارہول، مقبول فیشن میگزین کے لئے تصویر پینٹ ایڈورٹائزنگ کے شعبے میں گرافک کام پیدا. وہ اس کا نام ظاہر کیا ہے. انہوں نے کہا کہ ایک پنسل کے ساتھ اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے شروع کر دیا ہے اور ان کے مشہور کاموں میں سے سب سے پہلے میں سے ایک پیدا - "کوکا کولا" کی ایک بوتل.

اینڈی کہ اس وقت دنیا میں مقبول تھا سوچا. وہ پاپ آرٹ کے نام موصول ہوئی ہے جس میں ایک نئی سمت، کے بانی بن گیا. افسانوی مارلن منرو، ایلوس Presley، مک جیگر اور بہت سے دیگر مشہور شخصیات کے ان کی پینٹنگز بنا.

وارہول نہ صرف ایک فنکار بلکہ ایک مصنف اور ڈائریکٹر تھے. انہوں نے کہا کہ جس کی پہلی خاموش اور سیاہ اور سفید تھے فلموں کی ایک بڑی تعداد، پیدا. اس کے علاوہ، انہوں نے کئی autobiographies لکھا چینل کے ایڈیٹر تھے، اور یہاں تک کہ ایک راک بینڈ کی پیداوار.

Endi Uorhol، 1987 22 فروری کو انتقال ہو گیا.

فن کی دنیا کے لئے بڑی اہمیت کا حامل گزشتہ صدی کے مصور کی پینٹنگز ہیں. ان میں سے ہر کچھ نئے اور مختلف لائے. ان کے درمیان ایک قابل جگہ پر قبضہ کرلیا اور 20th صدی کی روسی فنکاروں.