روسی بیلے کی تاریخ: خروج اور ترقی

روسی بیلے کی جڑیں، کسی بھی فن کی طرح، رقص لوککتاوں میں ہیں. سب سے زیادہ امکان ہے، ان مذہبی اور گیمنگ (رقص کے تمام قسم کے) تھے ( "pereplyas"، "Kuma کی، وہاں تھا جہاں" تو اور.) رقص. روسی بیلے صرف تمام جمالیاتی اصولوں کو برقرار رکھا نہیں ہے، لیکن یہ بھی بیلے کی دنیا میں ایک رکن اسمبلی بن گئے.

headwaters کے

VIII-IX صدی کے موڑ پر Kievan Rus میں 'میں، پہلے رقاص، ان کے میدان میں پیشہ ور افراد ظاہر کرنا شروع - مسخروں ... تھوڑی دیر بعد دارالحکومت ماسکو تھا جب، مسخروں ضروری لوگ نہیں تھے.

XV-XVI صدی میں چہروں کے ماسک کے ساتھ چھپی کے ساتھ مضحکہ خیز تماشا گروں، "mashkarami" مسحور نام نہاد اور دورہ غیر ملکیوں کی طرف سے حیران کر دیا.

XVII صدی میں روسی بیلے کی تاریخ میں افتتاحی نشان لگا محل دل لگی کریملن تھیٹر کی. قائم روایت کے مطابق، تھیٹر میں ایک بیان ہمیشہ mezhdusenyami (خصوصی نتائج بیلے) مکمل ہو گیا ہے. ان نام نہاد کے entree سے pompous کپڑوں میں ملبوس افراد نے مظاہرہ کیا. اداکار بال روم رقص کے کچھ عناصر کا مظاہرہ کیا.

زار کے مزہ

روس میں پہلی بھرپور بیلے ایک کی کارکردگی پہنچایا فروری 8، 1673 سمجھا جاتا ہے. اس زار الیکسی Mikhailovich کی عدالت میں ایک اہم واقعہ ہوا، اور یہ کہا جاتا تھا "Orpheus اور Eurydice سے کے بیلے." روسی بیلے کے قیام کی تاریخ میں ایک شفٹ ceremonious آسن، سست رقص، دخش اور ٹرانزیشن کے طور پر اس کی وضاحت. اداکاروں کے درمیان تقریر یا گانا حفظ پڑھی. یہ سب ایک حقیقی تھیٹر کارروائی کی طرح تھوڑا سا ہے. یہ صرف ایک شاہی مذاق تھا اس بے یقینی بھڑکانے.

دریں اثنا، گریگوری I.، تھیٹر کے آرگنائزر، تھیٹر کے بادشاہ کے تھیٹر کی مہارت کے لئے تربیتی نصاب منظم کرنے نکولا لیما دعوت دیتا ہے. سب سے پہلے، عظیم burghers کے 10 بچوں کو، اس کے بعد سے 20، کامیابی سے تربیت حاصل کی اور عدالت بیلے کی کارکردگی "میں Orpheus" فرانسیسی انداز میں اوپر بادشاہ ظاہر ہوا کر رہے تھے.

کام مقرر

ایک صدی، پیٹر میں سے ایک چوتھائی کے بعد ہی روس کی ثقافتی زندگی کی اصلاح کرنے کا مقصد ہے، یہ روسی معاشرے موسیقی اور رقص کی زندگی میں لاتا ہے. انہوں نے سینٹ پیٹرز برگ کے مکینوں کا فن اشرافیہ طبقات پیدا کرنے کا فیصلہ. ایسا کرنے کے لئے پیٹر میں ماسکو تھیٹر الیکسی Mikhailovich بند کرنے اور ایک انقلابی حکمنامے شائع کرتی ہے. اسمبلیوں کو اس فرمان میں ناکام رہتے ہیں بغیر ballroom رقص سکھانے کے لئے تمام حکومتی اداروں کی ضرورت ہے. ان اصلاحات رقص ماسٹر اپراپی اعلی کے عہدے کی ہیں. کہ قومی سلاوی رقص کے عناصر کی شکل میں بیلے رقص چال میں اسمبلیوں بیلے واجب ظہور بیرون ملک سے آئے تھے، بدعات منتظمین کیا ہے.

مصنف V. Krasovskaja ( "روسی بیلے کی تاریخ" - LA آرٹ، 1978) کا خیال ہے کہ جیورنبل اور محل ہال میں دوٹوک پیٹر میں بیرون ملک سے مدعو بیلے منڈلیوں، موسیقاروں اور اوپیرا گلوکار کی پرفارمنس منعقد کیا گیا.

1738 کے آغاز میں بیلے کے اسکول ملک، جس میں بن گیا ہے اثر میں، سب سے پہلے میں منعقد کی گئی. روسی بیلے کی تاریخ کو مختصر طور پر اس مدت کے بارے میں بتاتا ہے. گریجویشن نام نہاد تھیٹر میں غیرملکی مدعا علیہان (اداکار، کورس) کے بیلے کمپنیوں میں کام کر رہے. یہ صرف بہت بعد میں وہ اہم جماعتوں میں داخل کرایا گیا.

سب سے پہلے تربیت

جدید بیلے مورخین کا گہوارا لینڈ Gentry کی کور غور کریں. یہ مشہور سے Zhan Batist Landzh، اس کے طالب علموں کے ساتھ تین عدالت کے ballets لگانے والے کے لیے کام کیا. روسی بیلے کی تاریخ کے طور پر، وہ عملی طور پر سب سے پہلے بیلے پرفارمنس، فرانسیسی دارالحکومت میں تمام متعلقہ قوانین اور رقص کی رائل اکیڈمی کے قواعد و ضوابط بن گیا.

Gentry کی کور کیڈیٹ تعلیمی، poluharakternom گیتاتمک میں اور ایک ہی وقت میں اٹلی تھس سے ایک مزاحیہ بیلے منڈلیوں پیش حصہ لیا.

الزبتھ میں تربیت یافتہ بیلے رقاص نہیں کھونا ترتیب میں، اس کی عظمت، عام کے 12 بچے تھے جن میں سے پہلا سیٹ کے اپنے رقص اسکول کھولی.

1742 کے آخر تک، مہارانی روسی رقاص کے ایک بیلے طائفے قائم کرنے کے حکمنامے پر دستخط کیے. نغمے aksinya Baskakov اور Athanasius Toporkov: کاروباری بیلے رقاص - یہ پہلے روسی ستاروں کو جلایا ہے کہ نہیں ہے.

باہر گلی میں

موت Baptiste Lande ملک میں کوریوگرافی کاروبار میں الجھن پیش کرتی ہے. تھسلنیکیوں چلتا ہے جس میں ڈیمو، ایک ہی قسم اور بورنگ burlesques کے ہیں. ناظر طرح پروڈکشنز اپنی طرف متوجہ نہیں ہوتا.

روسی بیلے کی تاریخ کو مختصر طور پر اس مدت کی وضاحت. یورپ میں اس وقت کیا choreographic کیس کی اصلاحات پر ایک سوال نہیں ہے. روسو اور CINQ-مریخ بیلے رقاص وگ کو سرسبز لباس اور ماسک سے چھٹکارا حاصل کرنے کی ضرورت ہے. Diderot سختی storylines کے بیلے پرفارمنس کو تبدیل کرنے کی سفارش. دریں اثنا، Dzhon Uiver، مجموعی طور پر تبدیلی کے لئے انتظار کئے بغیر، ایک رقص کی کارکردگی ویچارشیل کہانی رکھنے متصور ہوتا ہے، اور Zhorzh Nover افسانوی لکھا "رقص کا خط."

نہیں بہت پیچھے اور روسی بیلے. Hilferding کی ظاہری شکل - ثبوت. یہ جرمن ماہر سینٹ پیٹرز برگ میں داستان کوریوگرافی مقرر. پیرس میں کہانی کے ballets صرف 15 سال بعد شائع ہوا. Hilferding لیوپولڈ جنت میں مدد دی. XVIII صدی کے 50 ویں سال تک، وہ ایک آزاد بیلے ڈرامے پیدا.

ڈرامائی پروڈکشن شروع کریں

روسی بیلے میں پہلی ڈرامہ اے پی Sumarokovu تعلق رکھتا ہے. انہوں نے کہا کہ الحمد رقص، ادبی فاؤنڈیشن مشتمل بیلے پرفارمنس "فضیلت کے پناہ" اور "نیا خانقاہ" کو فروغ دیا.

Gasparo Anzhiolini سلاوی لوک گیت notok کی چمک میں اضافہ بیلے ایکٹ رکھتا ہے، بادشاہ کوریوگرافر مدعو "کرسمس وقت کے لئے تفریح." کیتھرین II نہایت نمائندگی تمجید. 1779 میں قانون ساز کمیشن این بینک آف بیلے، سلاوی لوککتاوں کی بنیاد پر لکھا گیا موسیقی ہے جس کے لئے منظوری دے دی.

اس طرح ایک زبردست کامیابی کے بعد Anzhilini حالات مضامین کا مذاق اڑایا جس دل لگی تھیٹر ڈرامے، میں منتقل کر دیا. یہ eulogies کے شور سے کیا گیا تھا: "روس کی فتح" (ٹال دیا میں Cahul اور Larga میں ترک فوج کو شکست دی)، "نیا Argonauts '(روسی سلطنت کے بیڑے کو شاندار ODE) اور" فاتح استدلال' (روز بروز بڑھتی ہوئی چیچک کے خلاف ویکسینیشن کی ضرورت کی بڑھتی ہوئی لہر).

سب سے پہلے بہادر بیلے کی کارکردگی "Semira" تھوڑا پہلے ڈیلیور کیا گیا ہے. اس لمحے سے رقص بیلے رقص کی expressiveness کے لئے عظیم توجہ دے دیا گیا ہے. ایک ہی وقت میں رقاص غیر ریاستی تھیٹروں کے مصروف اور دل لگی اوپرا پرفارمنس، اور چھدم کے operatic شوز میں، لیبریٹٹو مہارانی خود مشتمل ہے جس کے لئے ہو سکتا ہے.

سینٹ پیٹرز برگ میں نئے 1778 کے لئے (روسی بیلے، کتابوں کی تاریخ کے طور پر vividly کے اس منفرد واقعہ بیان کریں) تماشائیوں کو پہلے ہی دو تھیٹروں منتظر ہے: تجارتی "مفت تھیٹر" اور عدالت.

پہلی کلبندی گروپوں

XVIII صدی کے دوسرے نصف میں، فیشن رقص کے فن میں مہارت حاصل کرنے کے لئے ہے. اور یتیم خانے کی بنیاد پر لیوپولڈ جنت کے tutelage کے تحت ابتدائی 1773 دارالحکومت میں میں بعد پہلی عوامی تھیٹر بن گیا جو پہلے تربیتی مرکز، کھول دیا. پہلے سیٹ میں 60 بچے تھے. Cosimo کی طرف سے مقرر پہلے کیا choreographic کارکردگی Maddox منایا کو انہوں نے اپنی کتاب یو Bakhrushin میں کہتے ہیں.

روسی بیلے کی تاریخ، تعلیم حاصل کی اور بڑی تفصیل سے ان کو بیان کیا، مکمل جسم اس مدت، رقص کے فن کو کھولتا ہے. Maddox نوجوانوں کی ایک ٹیم، روس میں سیکھا ساتھ، رقاص ایک مزاحیہ اوپرا، کوریوگرافی حقیقی واقعات کے لئے وقف نکالی (مثلا، "Ochakovo لینے")، اور Divertimenti.

اس پس منظر میں، فوری طور پر ایک زرعی غلام تھیٹر کو ترقی دینے لگا. XVIII صدی کی آخری دہائی میں یہ معروف بڑے اجتماعی غلام اداکاروں رہا ہے. اس طرح کے گروہوں Zorich Golovkin، Apraksin، دورے، Potemkin اور دیگر جاگیرداروں کیا گیا ہے.

اسی عرصے لڑکی رقص تکنیک اور منظر کی نمائندگی کرنے کے فنکارانہ ڈیزائن کی ترقی اور تشکیل دیکھا. اسٹیج منظر پر ایک نئی روایت کا گوشت نہیں ہے، درشیاولی کھیل نصف سائے اور روشنی کو استعمال کرنے کے لئے، ایک حقیقت پسندانہ انداز میں لکھنے کے لئے ہے.

روسی بیلے کی فتح

19-20 صدیوں کے روسی بیلے کی تاریخ مکمل اور مختلف ہے. XIX صدی بیلے آرٹ کے آغاز کی طرف پختگی جس کے سامعین کی طرف سے کی تعریف کی ہے حاصل. روسی ballerina کے کوریوگرافی دھیماپن، عظیم اور ابیوینجک میں متعارف کرانے. یہ بہت aptly، نوٹس رہا ہے A. ایس پشکن ان کے ہم عصر کے رقص اقدامات کی خوبصورتی کو بیان، بیلے منظر کے سٹار، استومن: "پرواز کی مکمل روح" (جملہ بیلے کے مترادف بن گیا ہے). رقص کی نقل و حرکت کی اس کی چہرے اظہار اور خوبصورتی کی تعریف کی. شائقین کی سب سے زیادہ پر بالکل چلا گیا Avdotya استومن.

کوئی کم خوبصورت Lihutina اناستاسیا، کیتھرین Teleshova، Danilova ماریہ تھے.

بیلے پرفارمنس مقبولیت حاصل کر رہے ہیں. بیلے رقص، ایک آرٹ کے طور پر، یہ ترجیح دی جاتی ہے، اور یہ ریاستی سبسڈی مختص.

گزشتہ صدی کی 60th سال کی "حقیقت پسندی" پر سب newfangled کرکے، ثقافتی اشرافیہ احاطہ کرتا ہے. روسی تھیٹر بحران آتا ہے. کی کوریوگرافی کے حوالے سے، وہ ایک مخصوص رقص کو ایڈجسٹ جس کہانی، کی primitivism میں ڈال دیا. کمال کو پہنچ گئے ہیں جو رقاص، حقیقت پسندانہ پروڈکشن میں رقص کرنے کی پیشکش.

روسی بیلے کی تاریخ میں ایک نئی سطح کو جاتا ہے. احیا پیٹرا Chaykovskogo، جنہوں نے موسیقی لکھا پہلے کیا choreographic پروڈکشن کے لئے کے ساتھ شروع کر دیا. بیلے کی پوری تاریخ میں، پہلی بار موسیقی کے لئے رقص کے طور پر کے طور پر اہم بن گیا ہے. اور یہاں تک کہ اوپیرا موسیقی اور symphonic رچناین ساتھ ایک برابر دکھائی دیا. رقص عناصر کے تحت لکھا تو Tchaikovsky کی موسیقی، اب ایک بیلے اداکار plasticity کا، تحریک اور فضل اس نے پلاٹ، موسیقار کے نوٹوں کی طرف سے اہتمام unravel کرنے کے ناظرین کی مدد کرنے کے بجائے، موسیقی کے موڈ اور جذبات کی تبلیغ کرنے کی کوشش کی. دنیا اب بھی مشہور "سوان لیک" پسند

کوریوگرافر Gorsky لایا سمت کے معاصر عناصر کی پروڈکشن میں، میں نے بڑی توجہ مومن ناظرین کو مکمل طور پر اسٹیج پر کیا ہو رہا ہے میں ڈوبی کیا جانا چاہئے، منظر فنکارانہ ڈھانچوں کو ادا کرنے کے لئے شروع کر دیا. انہوں MIME عناصر کے استعمال سے منع فرمایا ہے. یکسر صورتحال تبدیل Fokine. وہ رومانی بیلے کو زندہ کیا اور رقص اور واضح اسپیکر کے جسم کی زبان لیا. سے fokin کے مطابق، اسٹیج پر ہر ظاہر منفرد ہونا ضروری ہے. یعنی موسیقی، رقص انداز اور پیٹرن کسی خاص نقطہ نظر کے لئے منفرد ہونا پڑے گا. ان پروڈکشن "مصری نائٹس" "مرنے سوان"، "Midsummer رات کا خواب،" "Acis اور Galatea" اور دوسروں کو فلمایا XX صدی کے نوٹس کے پہلے سال میں.

1908 میں Diaghilev ایس پی سے fokin پیرس "روسی موسم" کا ایک اہم ہدایت کار بننے کی دعوت دی. اس دعوت کے ساتھ سے fokin دنیا کے مشہور بن گیا. ایک روسی بیلے فنکاروں فتح میں سالانہ سٹیل فرانسیسی دارالحکومت میں کام کرنے کے لئے. ایڈولف Bolm،: روسی بیلے رقاص کی تاریخ روسی طائفے جن کے نام ساری دنیا میں جانا جاتا ہے کی تعریف ینا Pavlova کی، تمارا Karsavina، Vaslav Nijinsky، وغیرہ اور یہ یورپی بیلے کی کمی کے دوران ہے.!

Diaghilev ایک موقع لے لیا اور کامیابی حاصل کی. انہوں نے کہا کہ نوجوان اور باصلاحیت بیلے اداکاروں کی ایک ٹولی کو جمع کیا اور ان کو ایک مفت ہاتھ دیا. بہت پرانی Petipa مشہور ڈال جس نام سے جانا جاتا کے فریم ورک، باہر کام کرنے کے لئے کی اجازت دی ہے، لیکن پہلے سے ہی.

عمل کی آزادی کو دریافت اور خود کا اظہار کرنے رقاص فعال. ان انقلابی اختراعات Diaghilev سجاوٹ ان کے ہم عصر (جین Cocteau، اے Derain، پکاسو) اور موسیقاروں (K. Debissi، مشہور ہو جانا، Stravinsky کی) میں سے سب سے مشہور فنکاروں کی طرف متوجہ کرنے کے علاوہ میں. اب ہر بیلے پیداوار ایک شاہکار تھا.

اکتوبر انقلاب کے بعد بہت سے رقاص اور رقص کو علیحدگی روسی چھوڑ دیا. لیکن ریڑھ کی ہڈی رہا. آہستہ آہستہ لوگوں روسی بیلے کے قریب ہو جاتے ہیں. بنانے کے پیچھے تاریخ کے صفحات ... دیکھنے میں مزید

XX صدی کے وسط کے بعد، رقاص اور نئی نسل کے رقص منظر تھمب نیل بھول رقص، ایک ایکٹ میں سمفنی اور بیلے کو لوٹ چکے ہیں. اسٹوڈیوز اور تھیٹر کی تعداد مسلسل بڑھ رہی تھی.

"فاتح"، ballerina کے، بیلے ناقد

مشہور روسی ڈانسر ویرا Mihaylovna Krasovskaya روسی سلطنت، ستمبر 11، 1915 میں واپس وجود میں آیا. ہائی اسکول کے بعد وہ داخل ہوا اور 1933 ء میں کامیابی سے لینن گراڈ پر Choreographic سکول سے گریجویشن کی. وہ مشہور Vaganova Agrippina میں تعلیم حاصل کی. اس وقت سے 1941 کرنے Krasovskaja تھیٹر کی خدمت کرتا ہے. کیروف. وہ علمی ذخیرے کے بیلے میں مصروف ہے.

1951 میں، ویرا M. لینن گراڈ تھیٹر انسٹی ٹیوٹ میں گریجویٹ اسکول سے گریجویشن کی. Ostrovsky، تھیٹر کی فیکلٹی میں بنیادی تربیت کے بعد.

پیشہ ورانہ اسکول، پھر Mariinsky تھیٹر کے بیلے، انسائکلوپیڈیا پیمانے، بوی، تہذیبی روایات اور زبان (فرانسیسی اور انگریزی) کی شاندار کمانڈ کے علم کی دولت کے ساتھ، یہ ایک شاندار اور ضرور بڑا بیلے آرٹ کریٹک بننے کی اجازت دے postnovkah Agrippina Vaganova کی ایک کلاس میں پہلی Krasouskaya موصول.

1998 میں، ایک اچھی خبر تھیٹر کی دنیا میں پھیل گیا. پریمیم "فتح" ویرا Mihaylovna Krasovskaya جیت لیا. روسی بیلے کی تاریخ، جس میں وہ کتابوں میں بیان اور مضامین (300) فن مؤرخ اور ناقد کے طور پر (ان میں سے کچھ غیر ملکی زبانوں میں ترجمہ)، مفت "فتح" روسی انعام کی ویرا Mikhailovna فاتح نے کیا. یہ انعام آرٹ اور ادب میں سب سے زیادہ کامیابیوں کے لئے مہیا کیا جاتا ہے.

1999 میں Krasouskaya ویرا Mikhailovna چلی گئی.

اپسنہار

شکریہ ادا کے ساتھ روسی بیلے کی تاریخ روسی کوریوگرافی کی تشکیل کرنے کے لئے ایک بہت بڑا کردار ادا کیا ہے جو رقص کے آقاؤں کے نام ذخیرہ ہے. یہ بدنام زمانہ didlo کے ایس ایم Petipa، A. سینٹ لیون، ایس Diaghilev، fomin کی، اور بہت سے دوسرے. روسی فنکاروں کا ایک قنطار متوجہ کیا اور آج دنیا بھر کے ناظرین کی ایک بہت بڑی تعداد کو اپنی طرف متوجہ.

اس دن کے لئے، روسی بیلے کمپنیوں کو دنیا میں سب سے بہترین تصور کیا جاتا ہے.